没有人造个体的根基能够脱离自然而存

　　Giordano bruno

　　要欣赏刘若望的作品，

　　对中国文化的深层了解

　　并不是必须的。

　　虽然扎根于对故乡的传统印象中，

　　他的创作有一种带普遍性的能量和势力、

　　这部分归结于他通常采用的巨大体量。

　　他的作品能够将周围环境通过一种简单却升华了的叙事方式

　　把史诗般的神话适应到当代全球化的文明中。

《狼来了》

　　任何一个幸运地看到过《狼行天下》的人都会

　　明白我的意思。那是一组几乎一百只真实体

　　量的铁质狼群，张着血淋淋的大口。

《狼来了》

　　这个在2015年威尼斯双年展圣马力诺展馆，

　　以及同在都灵大学（与都灵孔子学院合作）展出的装置

　　向我们展现了刘若望雕塑中的典型特征

　　带有戏剧性的影响力，

　　压力和张力，以及一种明确的威严感。

　　所有这些性质艺术家都是通过自有的塑料的言来达到的。

　　他抛弃了模仿的精确性，

　　而是广泛地采用一种变形的表达方

　　《狼行天下》中那群嗜血的狼，

　　或者是早期《狼来了》中像人猿星球一样，

　　仿佛来自原罪的主角，

　　《高山流水》中安静冥想的武士，

《高山流水》

《高山流水》

《天兵》

　　《天兵》中天国的复仇者销毁着大灭亡的武器—刘若望雕塑中那些变形的巨大人体有种神话传说般的品质。

十六岁的刘若望

　　也许作为一个陕西佳县长大的孩子，他会在一个黄河流过的山谷中一天又一天听爷爷讲那些中国古典文学里的故事—僧人与武士，奇才与土匪。比如《三国演义》，讲述了汉朝末年（220AD）的历史；比如《西游记》，讲述了玄奘和孙悟空，猪八戒和沙僧西天取经的故事；还有《水浒传》，一部史诗一样的历史小说，讲述了一群绿林好汉杀富济贫的故事。除了中国四大名著（最后一部是十八世纪的红楼梦》），刘若望还在自己哥哥的漫画中找到了灵感，还原那些爷爷讲的故事里的人物真实的面容。

刘若望的爷爷

　　年轻的刘若望在偏远的佳县受到了历史，

　　神话和传说的深远影响，

　　对传奇英雄和武士十分神往后来他在中央美院学习，

　　随之搬到北京看到当社会种种问题—被科学技术的进步主宰却越来越紧紧地抓住自然的规律。

　　这些现象冲击他敏感的艺术意识，

　　将这个想象的世界提升。

　　自然被侵犯的感受，一种无法控制的过程将生态环境改变，

　　其中的自然被人的需求改变，

　　直到无法治愈所带来的伤害—一所有这些都可以在若望描绘动物世界的作品中感受到的确如此，不谈表面化的隐喻，

《狼来了》

　　《狼行天下》和《狼来了》中愤怒的狼群可以被看成是自然对人的掠夺作出的粗暴回应。就像

《原罪》

　　《原罪》中的灵长类动物一样，

　　它们排列成行仰望天空，默默祷告，

　　象征了一种被文明腐化之前更原始的人性。

　　若望的渡渡鸟雕塑更加证明了这一点。

　　这个已经灭绝的像鸽子，

　　玩偶一般的鸟正是在荷兰和葡萄牙殖民者手下消亡的。

　　对一个注定要自毁的世界微妙的批评毫无疑问、穿插在刘若望所有的作品中。

　　这个世界比以前任何时候都需要积极的范例和英雄，

　　就像《天兵》，《高山流水》和《遗风》中的智者和武士。

　　这个世界也需要骄傲的，

　　野性的生物就像那些艺术家巨大画布上的生命体在刘若望的绘画中，

《苍生》

《苍生》

《苍生》

　　猴子，狮子和猎豹在视野前方的描绘与动物沉静在野性美好的自然环境中的景象交替出现。

　　他的绘画就像他的雕塑，表现力超越了模仿的精确性，真实性为图像的力度让步。

　　巨大的单色动物头像采用了紧密粗旷的笔触，

　　快速勾勒出外形，好像要加强它们在远处的可见性。

　　若望的绘画尺度不同，最小2米，最大超过35米。

《狼图腾》导演让·雅克·阿诺

　　他的画作也因此有意识地肥大，

　　像对地球环境保护的最后呼喊。

　　这些体量警告我们再也不能忽视问题的存在。

　　因此，

　　哪怕是最野蛮的动物也象征了纯粹，不受污染的，

　　即将消失的世界—就像英雄传说一样，

　　成了一个我们已不再有的价值观的储藏事实上，

　　刘若望的绘画和雕塑是无法分开来看。

　　虽然从表面上看运用的语言不通，

　　它们实际上承载了同样的信息。

　　正如艺术评论家王春辰所说，“形式是为内容服务的，

　　但是内容必须来自艺术家内心，而不是无由而来”。

　　王春辰，从视觉到触觉的历史叙事，2014，

　　p.82这就是对刘若望最恰当的形容了。

　　他的作品缺乏缺少当代艺术明星惯有的娴熟手法。

创作中的刘若望

　　虽然受过正规教育，身处当代艺术浮夸的世界中，

　　若望任然坚守对高尚艺术理想的追求，

　　不管是温文尔雅的还是流行的，

　　都能直达所有人的心灵。

　　就像他从漫画中学会了画那个早已不存在的世界。

IVAN QUARONI

　　伊凡·夸罗尼：记者、评论家和策展人，1970年生于米兰，在布瑞拉美术学院担任审计师，他在那里工作。作为一名记者，他与a.D.杂志（CondéNast）合作，并担任RAI电台节目的编辑。他目前为各种报纸撰稿，包括Flash艺术（政治编辑）和Arte（开罗编辑）。2008年，他出版了《意大利劳工》一书。绘画的新趋势（约翰&李维斯出版社）。2009年，他在布拉格双年展上编辑了意大利纽布罗语版。同年，他编辑了SerrOne双年展Giovani di Monza的意大利面条流行部分。他在私人画廊和公共场所策划了150多场展览。在Lobodilattice.com网站上，有一节是蝴蝶效应。2010年底，他出版了《意大利新作家》一书。