主讲人介绍：

　　关尚鹏：佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部资深专家暨亚洲当代艺术拍卖主管

关尚鹏

　　导语：

　　日本流行文化除了最具代表性的村上春树的小说、荒木经惟的摄影、宫崎骏的动画、小津安二郎的电影和原研哉的设计,当然少不了草间弥生的波点和奈良美智的吊眼小孩。同样简洁的画面构成，透露着孩童般的世界观，草间和奈良的作品受到无年龄界限的大众的喜爱。关于这两位艺术家草间弥生和奈良美智的潮流和艺术背后，又有哪些你所不了解的故事呢?佳士得专家关尚鹏为大家一一道来。

　　主题：草间弥生+奈良美智的潮流与艺术

　　第三部分：影响奈良美智艺术风格的因素

　　下来的话，我们讲到奈良美智是另外一位，我也是非常喜欢的艺术家，奈良美智跟草间不太一样的地方是，当然了不同年代的人，我们看一下，奈良美智是1959年出生于日本的青森苑，去过日本旅行的话，大家都喜欢去北海道，北海道冬天去很冷，我不晓得跟北京来比的话哪一个更冷，但是奈良美智说他童年的回忆，因为他就住在那边，就是一个字冷，冷到一个地步，他觉得真的是非常冷非常孤独的地方，因为这是一个农业的地方，而且要靠烧煤来过活，那个时候我们想象日本应该很先进，什么都有了，他说其实东京是这样子，他小时候在青森苑，是很落后很落后的一个地方。

奈良美智

　　所以他的背景从这里出来，而且他的童年刚才有提过一下，他在三兄弟里面最小，父母没时间管他，他就天天对着小猫小狗聊天，对着树讲话，所以生活都是这样子，但是很有意思的地方就是奈良美智觉得这不是一个坏事，他觉得反而给他有一个私人的时间来安静下来，他幻想去跟自然的世界交往，当然这种交往是非常内在的，我们都看不出他是怎么交往的，但是这个对他来讲是他整个人生里面，而且是他的艺术创作里面一个很重要的地方。

　　所以为什么他会说这句话，他选择绘画他不选择写文章，他不要做一个演讲的人，他要绘画，就是因为只有绘画可以表达他的内心世界。所以我选这张画也是我觉得非常有意思，因为它这些气泡里面，本来如果说是太漫画，里面都写的满满的字，有一些对话，这里都没有了，好像有千言万语都没有办法说出来的感觉，奈良美智就要通过这样的绘画来表达。

奈良美智《Angry Boy Blue》2008年作

　　很多时候看奈良美智的画，觉得他画的都是小孩的主题，小孩很可爱，所以我们都喜欢他的画，其实他的小孩没有真的那么可爱，我们看一下这几张画，这些都不是我们觉得小孩会做的，他拿出一个小刀，这个很危险，他不是那么的轻松，感觉好像是做了一个小的恶作剧，把一些东西破坏了，然后他欣赏一个火灾，很多不同的小孩，跟印象里面的可能有点差异。

　　要讲一个很重要的就是奈良美智在整个所谓的“su-perflat”潮流里面的一个事情，其实奈良美智跟村上隆，村上隆是日本另外一位很重要的当代艺术家，他很出名的就是做所谓的“su-perflat”，超扁平的风格，他当年也是从漫画动画的一个形态来做艺术的表现。但是村上隆其实在东京美术大学的时候，他念的是古典艺术，古典的日本绘画。所以其实他作品里面的元素，他对传统的一种的可以说是装饰性绘画的要求是非常高的。所以他的题材里面，很多像这样的装饰性的画，有点像以前江户时代所谓的琳派的一些装饰性绘画。而且他要求的手工都是顶级的，它都不是太一文化的，他是要通过整个团队，可能搞不好要上一两百人，做一个很大的计划，来做他那些大的画出来。

　　所以他整个创作手法是非常企业化，可以这样说。但是刚才讲过了，村上隆当然有他的从日本流行的动漫元素过来，但是他本身学习的基因就是从传统出来，所以他很多的构图，很多的对美学的理解其实是传统的。奈良美智很多朋友也觉得有点像漫画，其实日本所谓的漫画推远一点，在古代的时候其实也是在这几百年以下的江户年代，再下来的时候，其实可以看到两个不同的分支，一个真的是走到我们今天看的漫画，另外一个其实就是影响到他们这一代艺术家的潮流，他们只是从以前的一些很夸张的人物，一些天马行空的内容里面，发展到现在我们看到的形象。

奈良美智 作品

　　还有另外一个需要来比较，不是漫画那么简单，是一些插图，因为我们在理解比如说有一些很好的画家，可能你身边也有一些朋友很会画图，但是在奈良美智的心态里面，他觉得插图是一个很难做的事情，要求绝对的准确，而且有时限，我给你一个计划，一个星期交功课，你不能两个星期交给我，因为那是一个商业工作。所以插图是这样一回事，而且他要求的标准是你不可能有一种所谓的错误在里面。我说的这个错误其实是很有趣的地方，因为我们常常说绘画是容许某一种你没有计划过你没有想象会出现的效果，我们可以用比较中国的艺术的理解，你在画下一笔以前就知道下一步会发生什么事情。

　　所以像这张画，奈良美智本来画这张画，这个女孩两个眼睛都看得到的，他在一直画一直画的时候，他觉得好像在构图上不是太好，不是很平衡，又感觉哪里差了一点东西，最后他就画了这样的胶布把它贴上去，完了他就觉得很平衡了，这是绘画跟插图有点不一样的地方，因为这个绘画它是在同一张纸或者是布上面一直在修改，如果用紫外灯来看这张画，可能看到下面有不同的层次，是他之前已经修改过的。这个对奈良美智来讲，是他的作品跟插图最大的一个分别。

　　奈良美智在1988年的时候，就走到德国去学习，这是在德国很好的一个美术学院，当时也受了德国新表现主义的影响。这是西方的绘画，这是奈良80年代的时候，一些跟今天我们理解的非常不一样的，或者是我身后的那张画也是90年代初的时候，他的绘画其实涂颜色的方式是比较粗放，对线条的运用是比较直接，线条也比较粗一点的手法，因为他当时是受了新表现主义的影响，这个是跟那种修饰得非常完美的状态是完全不一样，这个也可以说是另外一种美学上面的价值。

　　奈良美智年轻的时候，他住青森苑很落后的地方，但是他又很喜欢听音乐，当时他用邮寄的方式从东京买了很多唱片，我们所谓今天又流行起来的那些黑胶唱片，当时他买了很多，非常沉迷，我为什么要说音乐的部分?因为他不是音乐家，他是画家，但是我们都知道，每一个唱片的封套都有设计，有些时候是照片，有些时候是绘画，有些时候是很像抽象图案的感觉。奈良美智也承认，他最早对美学对绘画的视觉上面的影响就来自于唱片的封套，所以也是有两个方向来影响奈良美智的美术上面的发展。

奈良美智 作品

　　当然题材上面也看到很多的主题，也是画小孩在弹吉他唱歌这样子一个摇滚的风格。他也很喜欢那种民谣的风格，所以他音乐的爱好也是挺宽的。

　　另外一部分也很重要，有很多人觉得他是受漫画的影响，但是奈良美智觉得他自己受更多的是儿童绘本的影响。因为他觉得儿童绘本很有趣，它跟漫画不一样，漫画它一页里面起码有3到6个图是正常的日本传统的漫画，来交代一个对话情境，故事的发展。所以他觉得儿童绘本是不一样，它是一页一个图的，表现方式是非常不一样。你可以想象一个图，要交代一个对话或者是一个情节的段落，要很深的功力，你才能用一个图来表现。

　　其实这个就跟我们平常看绘画一样，一个绘画里面怎么可以表达出里面的内容，我不可以在里面分成5678个小格，然后在上面写文字，好像漫画这样来表达情节，这个完全不一样，所以奈良美智后来自己也出了儿童绘本，用他小孩跟小狗那个故事，这是他自己的儿童绘本。

　　当然也看到有一些他早期的作品，这个是90年代初的时候，风格上面也是有点像。这个是比较典型，他早年的时候，线条比较粗，好像用一些马克笔很粗的直接就在上面画，这个是很直接的。但如果我们有机会看到他年轻的时候一些插图的绘画，他其实是非常能画的一个人，他画的插图真的是，他自己讲笑说，是很装专业的人才能做，其实他就是那种很专业的人，但是他把技术放弃，要走到很朴素很单纯的一种绘画手法。

奈良美智 作品

　　他的艺术风格一直在变，这个是90年代中的时候，大概是1995年左右，你看他的画，刚才有看到这种的粗的线条，这种肌理其实有像那种表现主义的，你看左边这个图就是日本的浮世绘版画，为什么要放这个进来呢?两个原因很重要，第一，当时日本的浮世绘版画也影响到西方的现代艺术，西方印象派的很多艺术家也非常喜欢用日本的浮世绘，因为他们用的颜色的单纯强烈，平面画线条的单纯运用，都是西方艺术当时没有的，所以在这个原因的影响以下，比如说你看梵·高有一些画，甚至于他是模仿浮世绘版画来重画一张。

　　但是对日本的奈良美智，他本身就是日本人，所以其实他这个基因老实说在整个视觉的经验下来也是一样的，就是刚才讲的平面性用颜色的单纯，这些红的黄的黑的对比，其实都没有像古典西方油彩艺术用油彩来表达立体感明暗感，这个完全是不一样的。在这个时候它是表现线条，表现整个人物的表情，他的心理状态，才是奈良美智最想要表达的部分。

　　像这样的浮世绘版画，其中也是内在的表情瞬间的一种感受要爆发出来的，所以这个也是奈良美智的艺术可以看到。