导语：“一手伸向传统，一手伸向生活”，57年前，长安画派的天才性理论主张在今日仍如战之能胜的武林秘籍般傲立江湖，受画坛膜拜。

　　1961年春天，以赵望云、石鲁、何海霞、方济众、康师尧、李梓盛等画家为代表的西安美术团体，从中国美术馆出发开启全国巡展之旅。当年展览规格之高、规模之大、辐射范围之广轰动全国美术界，成为当时的“网红”，世人称之为“长安画派”，更有评论家言此画派的不世出成绩“占据了当时中国画界的半壁江山”，成为长安画坛近千年来的“一座高峰”。

　　“江山代有人才出”，半个世纪过去，“长安画派”的继任者们在传承“长安画派”文脉中付出大量心血探索与实践，呈现出长安画坛中坚力量及新生代的集体实力。

　　2018年8月26日，在西安打造丝路文化新高地的时代背景下，由西安市人民政府主办、西安市文化广电新闻出版局承办、陕西省美术家协会、西安美术学院、西北大学艺术学院、长安画派艺术研究院协办、西安中国画院实施的“丝路起点.回望长安”长安画派与长安画坛国画作品晋京展二度进京，80余幅年代跨越半个多世纪的作品阵容亮相中国美术馆，三代画家在京再次吹起西北风。

　　这是一场梳理与回望展，从中看出“长安画派”先贤们的先锋创作与当下长安画坛的风貌。致敬昔日网红之时，如何认识“长安画派”的历史价值与当代意义，青年画家们可以从中学习哪些理论和实践密码?依然是值得探讨和关注的命题。

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【直播回放】“丝路起点 回望长安-长安画派与长安画坛国画作品晋京展”研讨

“丝路起点.回望长安”长安画派与长安画坛国画作品晋京展开幕现场与研讨现场

　　回望   长安画派的形成

　　本次展览一部分展出了57年前晋京参展的“长安画派”6位先贤的代表作及文献资料，旨在以客观、公允、多角度的方式展现“长安画派”的历史风貌与开拓之功;另一部分为生活创作在丝路起点、古城西安的当代长安画坛代表性画家的作品，希望呈现出在“长安画派”艺术精神感召下，三秦大地国画领域的新探索与新面貌。这样既是对“长安画派”文脉的一次梳理、致敬与回望，也是对“长安画派”在新时代发展的一次整理、弘扬与展望。

　　此次展览上，赵望云、石鲁、何海霞、方济众、康师尧、李梓盛长安画派六位先贤的20幅代表作再度走进中国美术馆，其中有赵望云《北国风光》、石鲁《东方欲晓》、何海霞《黄河禹门口》等名作，这些画作题材以山水、人物为主，兼及花鸟;作品多描绘西北，特别是陕西地区的自然风光和风土人情;充满对质朴民众的关照情怀，将艺术与国家、社会的命运相连，在传统文脉中探索水墨的当代特性。

　　这是一个重视文脉、重视历史的时代，自觉回头研究“长安画派”文脉、研究中国文化的传统和中国文化历史之间的关系，不光是笔墨之间的关系，它和人文修养、人格气质，和黄土高原大地上的乳汁交汇成新的营养的时候，血脉很深。中国艺术研究院研究员刘曦林在画展研讨会上重申了回望“长安画派”的积极意义。而西安理论家程征则详细阐释了“长安画派”的成因。

1956年赵望云（右一）与石鲁（左二）等在埃及写生

1979年，何海霞（左一）与石鲁（左二）等人

　　长安画派形成于20世纪50到60年代，但是它的奠基活动要追溯到1942年，因为1942年来了一位创新派画家，赵望云先生，他是河北人，后来到西安定居，起了重要的作用。第二位是1945年来到西安的康师尧先生，河南人。第三位是1946年到西安的方济众先生，拜赵望云为师，他是汉中人。1949年，石鲁随着解放大军到了西安。最晚一位是1950年，何海霞，北京人。

　　六位先生不是长安人，但是聚到一个城市，后来他们怎么成为一个艺术群体的?当时，有个新的美术家平台，美术家协会跟此有直接关系。这六位画家来自两个方面，一部分来自于国统区，两位来自解放区。1949年1月，赵望云和石鲁这两位代表性人物到北京出席第一次中华全国文学艺术工作者代表大会，并且当选为中华全国美术协会执行委员，地方分支机构也成立，中国美术家协会西安分会成立。当时不叫陕西省美术家协会，开始是西北分会，后来变成西安分会，后来变成陕西美协。从此以后赵望云和石鲁分别以主席和副主席的身份，在50年代负责组织陕西美协的工作，当时他们在学术上也有不少的影响。

　　1960年，他们成立了国画研究室，这是酝酿和创作探索最火热的时期，之后提出“一手伸向传统，一手伸向生活”理论主张，当时是长安画派创新性的口号，针对性非常强。当时石鲁有写就文章阐释此主张：“我室成员的创作成员活动，坚持现实与革命浪漫主义相结合的创作原则，深入反映我国伟大的时代，并在延续历史的基础上推陈出新，创造无愧于时代的新国画” 。

　　程征先生认为他们六位聚首长安形成长安画派，成因除了在于一些优秀画家的聚合，还有三种大的文化脉络造就。第一，根脉。赵望云代表五四新文化的思想，主张艺术走向民间艺术创新思想;第二，延安革命以后，文人艺术两重文化关键因素的叠加体，是石鲁为代表的创新派;第三，中国山水画的传统是由张大千和何海霞带来的。这三股力量组合非常好。  但长安画派正在蓬勃发展的时候中途夭折，这令人惋惜。

1974年秋，李梓盛在佳县城望黄河

李梓盛和王朝闻同志1975年9月来延旅行时合影

康师尧1984年在山西与张仃在一起

康师尧1959年与长安画界同仁庆贺张寒杉先生诞辰八十周年合影

　　理解长安画派的价值，应该把它放在20世纪文化中来考察，在长安画派的形成过程中间至少有三个节点需要我们注意。西北大学艺术学院院长屈健长期研究“长安画派”，他认为这三个成因很重要：“第一，最后的西安文化运动所倡导的人生和艺术的思考。第二从1942年延安文艺座谈会之后，文艺为谁服务的问题。最后，建国以后新国画运动，作为长安画派最直接的产生的过程中间起作用的节点。长安画派从1961年10月在中国美术馆展出之后，逐渐得到了社会上的承认，甚至于后来引起了激烈的争论，最终形成它的影响。我们对它的认识也是从量变到质变的过程，是逐渐循序渐进的过程。”

　　今天回望长安画派创作的辉煌同时，正在创造一个新的中国画的创作主体，中国美术报执行总编王平认为：“丝路起点  回望长安”画展自觉站在笔墨基础上的新群体，大胆探索、革新，并且形成了一人一品的地域性特征。可以从中看到长安画派的继承者们，比如像杨晓阳、王西京、王犇等人，有创造中国画水性的表达，王保安对于肃穆的探索。另外还有一些先生对于中国画的线性表现的探索。还有追求一些墨色结合的探索如张立柱和陈国勇，还有万鼎的泼墨;还有对于拙趣跟审丑的作品，也有追求当代水墨的探索，还有像张之光等从文人画的角度出发探索，这是独特的一些感受。

　　西安的中国画坛对比今天中国画坛现代探索来说是非常好的样本，呈现了多样性，提供非常丰富性的中国画转型的探索样本。

　　回望“长安画派”时代，是致敬与缅怀，更是继承与发扬。

长安画派文献资料

　　梳理   长安画派的历史贡献

　　长安画派代表人物之一石鲁先生用是卓越的理论建树和长安画派设计者的形象，引导西安美学研究室的创作，使得在很短的时间内以崭新的面貌在中国画坛脱颖而出，引入了一个新的层次。当代的中国画史之中，长安画派是现代转型的课题，从实践和理论方面给我们提供了一些经验。

　　这里包括了几点，第一是时代特色、民族特色有机融合，在绘画中间体现出来一种美术只有人民才有前后的一个主导思想，艺术伸向传统、伸向生活的艺术主张，以及思路所倡导的有意识、有计划、有措施，集思广益、互相影响，个性与共性相结合的创作的实践方法;第二点，黄土高原绘画题材的发掘与开拓，是长安画派在中国绘画史上能够占有一席之地的重要的原因。对西北画风和表现丝绸之路人文风情的表现和开拓方面，赵望云先生从1942年到1962年之间去了四次西部，这是非常重要的题材的开拓;第三点，对传统创作的创新和对现代笔墨探索，石鲁以他非常高超的理论建树提出了写神的主张，同时他把笔墨视为艺术思想之灵魂，另外他讲到了中国画笔墨作为造型条件是有别于西方的素描，特别讲到国画的基础简单来说是书画同源，中国画必须以中国特有的笔法来表现。同时，石鲁还讲到美术的问题，他说美术不是权术不是魔术，美术家不能搞骗术，这些在当代来看非常有预见性。

赵望云  《北国风光》

石鲁  《东方欲晓》

何海霞  《黄河禹门口》

　　屈健认为：长安画派以描述西北地缘性的人文风貌为特点，将新时代浪漫主义思想和阳刚雄伟的美学思想结合在一起，对中国传统笔墨进行了大胆的革新与尝试，将革命时代的现实特征和艺术家的人生理想结合，展现了黄土高原的文化积淀和情怀。

　　理论家张渝作为“长安画派”的研究者之一，认为唐宋以后，在“长安画派”奠基人赵望云20世纪40年代定居西安之前，西部人文自然，无论是从绘画题材还是语言表现方面，都几乎没有进入艺术家的视域。但在“长安画派”之后，关于西部人文自然的表现日益增多以致最终形成“西北风”。也是在这个维度上，我们发现“长安画派”的崛起，不仅仅是在20世纪中国绘画史上凸显或新增加了一个地域画派，而是以地域画派的形态标识了中国画在20世纪中国的崛起。

　　他表示:当我们回望20世纪中国美术发展的格局时，教科书意义上的划分基本如下：传统延续型：代表人物吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等。调和中西或引西开中型：代表人物高剑父、高奇峰;徐悲鸿、蒋兆和等。现代艺术型：代表人物林风眠、赵无极、赵春翔、吴冠中、朱德群等。

方济众 三边塞上风光 1984年 197×68cm 中国美术馆藏

康师尧国画梨花 1976年 44.5×96 中国美术馆藏

李梓盛国画工棚月夜 1964年 112.5×67.6cm 中国美术馆藏

　　这三种类型或说道路划分，不能说不正确。但严格意义上说，其正确性只适用于20世纪上半期。因为，随着1949年新中国的成立，尤其是到了1961年，“长安画派”崛起后，20世纪中国绘画史的发展呈现出了“3+1”的模式：即在已有的传统延续、引西开中、现代艺术等发展范式上，多了一条以“长安画派”为标识的“走向民间”、开掘西北人文与自然的艺术道路。这条道路引发20世纪中国绘画史最重大的变革是艺术家们关于西部人文自然的表现占据了20世纪后半期中国画的半壁江山。

　　“我觉得画家有三种。第一，在传统的绘画作品当中，包括长安画派这些作品，能感受到笔墨美，有悟性;第二种能力是在生活中能够发现自然美，通过传统笔墨美的启示发现自然美;最后是更重要的直接原因，在前面两者的基础上，有笔墨美的感受、自然美的发现，要进入他的胸中，胸中自有丘壑，酝酿出艺术美，在心灵美中脱颖而出，有无穷的创造力。”陕西师范大学教授徐步认为长安画派就是三种能力达到统一、达到一种高度的表现，所以，会带来更大的震撼。

“丝路起点  回望长安”展览现场

　　启示   青年画家应从长安画派学习什么？

　　长安画派的先生们已经完成了他们的使命，成为了历史。但长安画派的精神却用在，并一直在指引和启发着当下的创作者们。诚如原中国美术馆馆长杨力州先生所说：此次展览组织者和主办方在文脉上是清楚的，主题也很清楚，是要让西安画院的年轻画家沿着长安画派前辈的开创道路前进，作品选择得也挺好，看了以后觉得很振奋。但是同时也提出，相比长安画派老先生们，继承者们的呈现还是“有些弱”?这更需要后来者从中学习。

　　青年画家应该从长安画派中学习什么，这是在研究与致敬之后，我们必须要面对和解决的问题。

　　西安美院赵农教授刚出版完成方济众研究一书，对于新生代如何继承学习长安画派很有感触，他表示研究或者推进长安画派新生代的成长，是我们要做的工作。我们都是学院派毕业的，学了西方的美学主义等观念，当然我们可以把它深入生活表现主旋律，但是内里所产生的内涵修养是不够的。中国画的内涵还是要讲好中国故事。中国画的老生常谈笔墨的书法功夫，怎样提升创作的意境仍然需要深度思考。

　　安画派一直处于六七十年代的语境，在这个语境下产生很特殊的历史现象，同时又是几百年来长安地区长安画派的高峰，陕美博收藏研究部主任白林坡博士认为“它和别的画派作比较的认知，没有建立起来。希望以后的研究，不应该是泛泛的，有一些东西需要固定。有些需要来打破?做重新梳理和新资料整理挖掘等;另外，需要做一些编年的工作，画家有很多的个人照片、日记、手稿、作品，书信等等，可以建立一个很大的数据库。长安画派有很多悬而未决的问题，需要下一步解决。”

长安画坛展览现场

　　西安美术馆策展人南阳子则更重视长安画派的当代意义以及对青年画家的启发和影响。他表示：长安画派没有诞生之前中国画经历了两条道路，一条道路是古为今用，第二洋为中用。长安画派让中国绘画艺术走向了直面生活的第三条道路，但第三条道路被忽视了，少有人谈”。

　　在第三条道路直面生活之后，当下的艺术家思考什么?当下受古典和传统影响的青年画家很多，可是长安画派开拓时代的先锋性却被忽视，当下守残缺的创作理念和古典绘画的情结还是比较重的，无法将绘画参与到当下的现实生活，表达和表现不出我们这个时代的精神特征和主流思考，要学习长安画派走出对古典文化和传统文化的束缚。

　　中国画本体创作在当代怎么激活，长安画派已经做出了非常大的贡献，我们现在需要更好地去认识。客观来讲，一旦摆脱了外来造型审美的束缚，我们还能不能回到中国画的本体创作理论，事实证明古为今用、洋为中用，都不能完美地表达。我们发现唐宋山水画的画法也表现了生活。对于青年艺术家来说，如果通过挖掘传统笔墨，在传统的笔墨语言体系，是否可以作为一种新的尝试介入今天的绘画。传统绘画笔墨语言的综合修养和审美训练可能要让步于思想的锐利，产生强有力的自我变革。

　　陕西画坛需要激荡，在中国画的第三条道路上重建新的绘画意识和观念，只有破解旧的艺术神话开辟新的道路，瓦解解散固有的模式，才能有新的思路。

　　结束语：长安画派在中国画从古典向现代转型中承担了时代使命，并且通过天才的创作和理论成为画坛传奇。今天西北风再次在京城吹起，诚如西安中国画院王犇院长所言：我们回望先辈的荣光，不应是大师已去的伤感，而是激励和整装后的再出发，传承发扬长安画派的精神，最终还是要落实到行动，需要落实到具体的事、具体的人、具体的画。当下的陕西画坛正践行和担当着这样的行动。