展览海报

　　设计互联主展馆最新展览新工艺百物展“造物新世代”将于2018年9月7日隆重开幕。陈幼坚、朱哲琴、石大宇、迈克尔·扬、上下、杨明洁、张永和、邵帆、刘建华等逾50位参展者的百余件作品，将在设计互联主展馆的超高层大体量空间亮相。

　　继设计互联主展馆开幕首展“数字之维”对数字化技术如何影响当今及未来人类社会的探讨后，新工艺百物展“造物新世代”呈现了工艺在当代设计与社会中所焕发出的新的活力。此次展览深入探索了工艺所蕴藏的无限潜力，及其对中国创新未来的重要推动力。

　　设计互联馆长奥雷·伯曼如此评价：“此次展览汇聚了设计行业最前沿的造物新世代代表人物。设计互联提出的工艺并非是对老套工艺传统的乡愁，而是对新商业模式、新生活方式、新科学技术与新文化感知力的灵活运用。此次这批造物新世代参展者，以其创作实践展现出工艺可以是塑造未来、凝聚社群、保护地球生态的重要力量。”

　　在设计互联主展馆逾1200平方米、9.5米层高、上下两层的大体量空间中，百余件来自国内外设计师、艺术家与手工匠人的器物、衣物、家具、建筑和社会项目等跨界多元的设计实践，将在此次展览中呈现。参展人中不乏朱哲琴、陈幼坚、杨明洁等业界知名人士，以及“上下”(蒋琼耳和法国爱马仕集团携手创立的中国设计和奢侈品牌)、“清庭”(知名设计师石大宇创立的设计品牌)等业界知名品牌。工艺为其创作带来了重要的创意动力，此次展览将以全新视角对作品进行呈现。而站在中国创意产业前沿，正在塑造当代工艺的新一代设计师们，如品物流形和章俊杰等，也将亮相此次展览。此外，共有11件展品专为此次展览全新创作，其中，中国著名当代艺术家刘建华的最新装置作品《聚核——自由度的空间》将于展馆廊厅展出。

　　“造物新世代”从手工复兴、方法与技艺、迭代与创新和理想社会四个角度，展示了丰富的创意设计实践正在如何重新激发工艺的生命力。在消费与审美同步升级的当下，设计师们如何运用工艺创造极富吸引力的新生活方式?在当代背景下，设计师们如何与传统工艺建立紧密且充满活力的关系?如何深入理解并充分运用材料和技艺?如何更新工艺或将其用作创新的方法与媒介?如何通过工艺来表达一种新的理想主义和社会责任感?工艺成为设计师们的思考与实践方式，并转化为对细节、年代、文化、技艺、价值与构建关联的全新态度与精神。

　　新工艺百物展“造物新世代”将展至2019年2月19日。

　　参展(排名不分先后)：

　　陈幼坚、品物流形+融设计图书馆、石大宇(清廷设计中心)、朱哲琴(看见造物)、郑闻卿、郑靖、迈克尔·杨(为Gorbon创作)、上下、张达(没边)+夏木、杨明洁、张永和(为曲美家具创作)、邵帆、吴永平、ATLAS工作室、东恩·霍洛涵(香港大学)、Ffixxed工作室、亨尼·范·尼斯特鲁伊、克拉斯·库根，迪特尔·沃尔克、高仕棠(香港中文大学)、叶怡欣(香港中文大学)、Julie& Jesse、李玲洁、妮科尔·高曼、杰佛里·史蒂芬·米勒和托马斯·施密特(再生陶瓷)、Sky Yutaka、章俊杰(素生)、Florian& Christine工作室、蒂芙妮·帕丁森、霍奕瑾、黄明建、安妮·刘、本无设计事务所、陈旻、马川、林芳璐、广州美术学院美术教育工艺班&王超、林晓瑛、杨佩华、kleeklee(naze naze)、夏木+江南布衣、夏木+刘颜渊(Mobius工作室)、夏木+苏仁莉、泰格、张娜、沈文蛟，张伟(一般工作室)、辛瑶瑶、郁新安(同济大学上海国际设计创新研究院)、周季玮、符秀桃、葛薇、侯晓晖、刘建华