主讲人介绍：

　　王秉复：字常道，1936年生于天津。1961年毕业于中央美院国画系。中国画高级讲师，教授中国人物、山水画数十年。

王秉复

　　导语：

　　在讲座中王秉复先生将主要谈以下三点内容：1.越是民族的越是世界的;2.中西绘画的比较;3.谈谈骨法用笔和阴阳相生。

　　主题：文化自信——国画传统

　　第四部分：中西绘画的比较（下）写生与科学

　　现在说写生，我有一个学生写生的道具很全，有画夹子、有画板、有凳子，甚至还有桌子、笔，得开着汽车搁到后备厢，到那儿摆出来，对景写生，我在武夷山旅游，去到那儿就有一批人写生，我们一出来他们已经在那儿画上了，支着画架子，对着大黄峰在那儿画，我们回去吃饭的时候他还画，下午我们再出来还在画，等到我们晚上回来还在画，画时间很长。那个大黄峰很简单，你就把那个山形一勾回家画去。

莫奈《日出·印象》

　　黄宾虹画速写画写生怎么画。就勾了一下山形，他得回家画去，笔墨在这个时候跟那儿对不上，外国人那么写生，柯罗之后就是前期印象派，有一个莫奈，莫奈画个《日出·印象》，于是就有个印象派这个名字。

　　莫奈去画巴黎圣母院，那是写生，是人家的画，他不是画一天的，也不是画半天的，他一上午可能得画三张，八九点钟，九点到十点什么的，他画那张，明天还是这么到，因为印象派的特点就是抓顺时的光和色，就是此时此地的阳光和颜色，他是抓这个的。明天阴天没太阳，他别画，他是离不开感觉上特定的条件。

　　中国人写生就是把大概的山形记下来， 20世纪的最高峰齐白石和黄宾虹，他是这么写的，其中有一张，就拿线勾一下。这张有色调，这是我给加的，这就是回来加的，回来根据什么加，根据阴阳加，阴阳也离不开光。中国画的光线特点就是假阴天，天上看不见强烈的阳光。这是他画的，这样顺时间的光和色的准确度无所谓了，他画的什么呢?就是阴阳，阴阳怎么来的呢?假阴天是慢慢反射，垂直于光的地方就为阳，和光线平行或者是有一定的角度的，那就不一定。所以这个就叫皴。

　　皴的体积感，一是勾的这块成了一个有体积的了，上面有一个面，底下有一个侧面。他不是立体派，背面看不见，立体派的理论是背面有光，这叫阴阳。这个阴阳回来就行，只要是你看这个地方，这边是阴阳阴，那俩阴加的是什么?瀑布。所以花鸟画外国人没有，山水画是两种概念。他是太讲究感觉，于是后来外国人倒不写生了，据我了解现在上外国留学的不画写生，甚至连模特都不画。

刘秉江 人物画

　　有一个叫刘秉江，画油画，他是在巴黎那儿有一个地方，他去画公众场合就是哪一个模特，大家租一块地方画的，模特约他去谈，模特说的你这样画，我感觉我当模特有意义，因为他画的是像他的，现在外国人画像的不行，画像照相就完了，所以他那个画的不知是什么，有的时候开玩笑，给维纳斯加点儿胡子，给肚子拉一个抽屉，外国人到了这个时候，我觉得是有点儿走投无路。

　　后期印象派行，塞尚、梵·高行，到毕加索行。毕加索弄一个车座子，上面搁一个车把，挂在墙上，一看就是一个牛头，但是这个东西作为中国来说就是“文章本天成，妙手偶得之”，这不是普遍的，不可能的，后来就变成什么?劳森伯弄点儿垃圾堆在一块，我还跟德国一些年轻画家一块活动过，住在一个废品仓库里头，他的灵感有时候看破汽车门不错，给摘下来在上面抹几笔，还有一个艺术家看墙皮不错，拿一张纸抹点儿胶，把墙皮揭下来送给我了，后来我还挂在我们那个国画教研组，我以前这个东西，像50年代学苏联的时候，叫资产阶级的颓废艺术。

亨利·摩尔 雕塑作品

　　到了毕加索怎么会有点儿意思呢，他的阳光学了非洲的黑人艺术，还有一个雕塑家叫亨利·摩尔，在西方像日内瓦像悉尼的博物馆外头，大博物馆必须有他的东西，在世纪初的时候，摩尔作品在美术馆展小件，大件的大约有10件，搁在北海太液池的周围，中国人看着倒挺合适很对眼，因为中国人会欣赏太湖石，中国人在西汉的霍去病墓上就搞这种现代艺术，他学南美洲的阿斯特格人的艺术，他们美术馆的展览，那个小柜子里头还摆着阿斯特格的小工艺品。

　　到这个时候，他们也是航海时代了，已经20世纪了，他们眼光看到世界还学大洋洲的土著，这些东西给他们一点刺激，但是这个东西不能长久，所以不要为现代西方的道路，就是我们现在的道路，我觉得这是错误的。民族的艺术才是世界的，这个世界的生活方式什么吃的喝的都可以供奉，民族的艺术是各有各的传统，是不好集合的。

　　说中国有没有现代?那一天开会的时候有人说我的还挺现代，其实这个现代和古代跟科技不一样，你说我现在80岁，那阵电话都不普及，大约到了后来有了黑白电视，又有了彩色电视，又有电脑，进步很快。艺术干嘛会要这个进展呢?不是这样。因为艺术所用的那个范围不过是你的脑子和你的手。如果借助机械那已经不是艺术了。

　　你说有啊，象牙和玉器得磨。那种技术也是离不开人手的，所以艺术很多现在觉得很现代的东西，实际在古代早就有，如果按照西方的发展史认为它是有普遍意义，它对中国也是有普遍意义的，这是错误的。中国有自己的艺术发展史，不过以前中国人自己因为一直自卑，不自信惯了，于是发现不了，自己没有自知之明。

　　中国科技史谁写的呢?英国人李约瑟博士写的，外国人倒写了中国的科技史，他比较客观，这是中国科技上的进步，但不过是到了近几百年的事，你说圆周率3.14159……弄到祖冲之，他的科技史的书全部我没看，我也没那个时间看，翻译过来没翻译过来我也不知道，那是外国人写的。

大村西崖

　　所以中国最早的中国美术史是一个日本人写的，叫大村西崖，中国的《书法全集》，现在出来了，在解放前已经有了好大一摞，所以中国的文化自己因为多少年的自卑或者是眼界窄，没有一个全面的认识。

　　到了瑞士叫马克迪尼，那里有一个美术馆，这个美术馆原来好像是一个大商人，他弟弟死了，本来想盖一个像样的墓地，后来有人说不好，你还不如盖一个博物馆，他那里头什么都有，梵·高的画，塞尚的画，布德尔雕塑、马约尔雕塑都有，他很有钱，这是公益事业，到了梵·高那个画，我就这么看，没玻璃，他们觉得我外行，他得远方看出，你看景色，我看什么?我看他的笔触，看他是怎么写的，这个他不知道，一般人不知道，在认识的基础上才能谈到如何画，如何画鸟有认识有口诀，他没有这个东西，那是描写，一般人不知道，这也得画画人才注意这个。

　　刚才说的写生，现在你们看不见，这块有一个齐白石的写生，这个小本是咱们画院进的，他是齐白石的画稿，很多是写生。这是画的小小孤山。这是一个小画，这块有山崖，底下有一个栅栏围墙，他写上说“这个地方有一群鸡”，这是他的写生，就是这么简单。后来我找到他一张画，这是我临摹的，就是根据写生来的，现在往往是写生的东西能挂着，中国人他是这么简单的，最后成了这么一张画。底下那个鸡他当初没画，正式画的时候添一块，这是关于写生。

潘天寿《雨霁》

　　另外关于美术的所谓现代，还有一个中西结合，传统和现代相结合，这些个理论和实践，我老觉得是行不通的，这只是我个人的看法。按理说这种中西结合派和传统派比较起来，现在的形式是中西结合派占优势，甚至是统治了整个绘画驾驭和创作的领域。像常书鸿、王子云，潘天寿曾经提出一个口号叫“中西绘画要拉开距离”，不是结合到一起，不是越走越近，而是要拉开距离。

　　那天介绍潘天寿，其中一张照片，潘天寿在中国艺专搞了一个中国画的班，他在那儿穿着长袍，周围这一帮学生没有一个穿长袍，全穿西服，就是那个时代，他这种比较正经的看法在那个时代都行不通。

　　中西结合的形成，有的时候是那个时代的烙印。现在说要文化自信，这个话说出来，正是把我的心思说出来，我觉得是很有意义的，要自信，自信什么，首先你要知道，所谓现代，不是西方那个现代，你得跟它结合，西方是绝路了，你要搞自己的现代。另外一个现代的概念，不是按照西方的顺序去排列，中国汉代的东西现在拿出来很现代，那个要不要吸收点儿西方的东西?解剖、透视、色彩这都可以吸收，那不是西方的艺术，那是西方艺术所依赖的科学，解剖学是科学，不是它专利品。

陈老莲《归去来图卷》

　　中国人在这方面过去是差点儿，因为中国人一直是礼教在统治，中国人很少画人体。我上学的时候有同学问说学陈老莲，陈老莲那个人的脑袋这么大，脑袋这么大，叶先生没敢说，脑袋跟全身不合比例，叶先生说你先学着先画着，先别讨论这个问题。

　　关于这个问题我也有我自己的看法，我的看法简单，有话则长，无话则短。这是说书的说的，话是说话的话。我说的有的可画的就长了，没得可画的就短点儿。这是维纳斯，大家很熟悉的那个维纳斯，九个头，西方做雕塑哪块肌肉都得做，做得长了，一般的是七个头，这个画就是刻画它就长了，说它没有刻画的，于是它就短了。所以陈老莲不合比例是他的毛病吗?因为他画个衣纹，衣纹是很简单的，这边写一个M，这边钩一个反的C，这就是一个胳膊，没有画于是他就短了，这个很好解决。

　　比如说你这个不合比例落后了，其实不然。我是这么去理解的，你有解剖知识，我画的画大概没有太大的不合比例，那是我学习西方的吗?解剖是科学，透视是科学，而且绘画里头的解剖是透视解剖，这一段一个头长，这一个头长，这个胳膊是这么弄的，那是带透视的，于是就缩短了，这跟你视线垂直，它是全长，这样它的长度等于0，这样它就在这两个之间，这是科学。