“金景鸿 ：错位”与“房培鑫 ：我的美术史 ”双人展 海报

　　2018年9月1日下午，“金景鸿 ：错位”与“房培鑫 ：我的美术史 ”双人展在上海西岸hiart space正式开幕。两位出生于1983年的艺术家，在各自的画作中展现其对于生活的不同探讨。

金景鸿

展览现场

　　金景鸿：“错位”体验对于我来说是一种习惯和意识里的自觉。

　　金景鸿于1983年出生于河南郑州，2006年毕业于中国传媒大学戏剧影视美术设计专业。金景鸿的创作灵感往往来自他的真实体验。一棵树、一栋房子、一块广告牌都能引发他的思考。如他所说，其创作一直与“人造风景”的概念有关。“在我的作品会有一些反复出现的形象：山、水、树、草、花等。自然和人造在空间上被平面化，相互参透，它们出现很多时空错位，非逻辑性的碎片化的相互组合方式。也许这正是当下我们与自然的一种存在方式。” 金景鸿说。

金景鸿 《山瀑》 2016 布面综合材料 60×80cm

金景鸿 《水渠》 2018 布面丙烯 100×90cm

　　大学四年的专业学习，使金景鸿逐渐形成碎片化观察生活的视角。他习惯运用戏剧的假定性原则作为创作思想，并将收集的素材组合成具备时空感的微型空间模型，所以他的画作中流露了强烈的剧场舞台感。当观众面对他的作品时，会出现时间、空间的相互转化，从而进入一个与现实世界不一样的陌生与亲切的虚拟情景中。

　　“我一直感兴趣这种被人们长期习惯了的并且麻木、冷漠掉的一些矛盾的人造风景。”金景鸿表示。即便其作品出现时空的交错感，但艺术家并不会刻意地去创造一些奇特的景观。他认为，正是自然风景被人造风景割裂，年深历久，人造风景因而成为了我们赖以生存的真实自然。

房培鑫

　　房培鑫：我希望观众能看到我背后的思索和困惑。

　　不同于金景鸿对于“错位”风格持续不断地架构，房培鑫此次带来的展览作品均为这两年间创作。

　　房培鑫于1983年出生于浙江湖州，2006年毕业于浙江外国语学院美术系美术教育专业。虽非“八大美院”出身，房培鑫始终在艺术创作中进行探索和实践。从耶稣受难到小猪佩奇，从维米尔到草间弥生，从写实到抽象，从架上到装置，房培鑫从未有意限制画面的灵感来源和题材。

展览现场

　　近两年，他持续创作了“虚拟美术馆”系列，如《叮当观看约瑟夫· 阿尔博思》《龙猫观看蒙德里安》等。画中的“观者”即是艺术家的映射。

　　“有那么一段时间，感觉自己进入了一个创作的瓶颈期，在充满沮丧和自我怀疑的状态里，我停下画笔，重新把自己的目光拉回到了美术史当中。”房培鑫解释。

　　为了打开自己的创作“窗口”，他查阅了不同时期各位艺术大师的文献、资料图片、个人传记以及文字叙述，“重读”古希腊、古罗马、文艺复兴乃至近现代的艺术巨作。心生敬佩后，开始创作这一系列。

房培鑫 《对于观看的观看》 2017 布面油画 90×80cm

房培鑫 《艺术景观-罗伊利希滕斯坦2》 2017 布面丙烯 130×100cm

　　慢慢地，他逐渐延伸了新的系列——“艺术景观”。在这组作品中，那些“动物”们逐渐消失，取而代之的是一个客观的、基于理想化的艺术景观。面对一次次的探索，房培鑫表示：“画画是一辈子的事，我不急，允许自己慢慢探索。”

　　据悉，本次展览将持续至9月26日。

（实习生王凤林对本文亦有贡献）