古代文人墨戏，撇两笔竹子，见功力，显雅意，寓性情。竹子这一题材，遂成为古代文人彰显笔墨与精神的最佳载体，进而成为有意味的文化符号。古人写竹，无视色彩，无视距离远近，皆以书法写竹之意象。竹子的意象，甚至不是直接来自对象之竹，而是来自粉墙上的竹影。由此，想到一个有趣的问题。近现代以西方写实绘画科学观念改造中国画的进程中，唯竹子这一体裁与图式特立独行，基本没有受到写实绘画的干扰，传统古典写意绘画的本体与本色，经千年而不衰。

　　现代以来，墨竹题材的作品，极少能进入主旋律一统的国展。企望一朝出人头地的画家们，无动力涉入画竹之列。墨竹，遂成为极少数人玩玩的边缘艺术。黄小舟就是这极少数中的一员。改革开放，小舟成为先富起来的那部分人，又有闲暇，重拾笔墨，画起竹子，一发而不可收。参加在休宁的一次活动，我得见小舟现场挥笔画竹，轻松、熟练，中锋运笔，全无滞碍。通观小舟新出的大红袍画册，其中，墨竹系列，构图之变化，笔墨之凝练，疏密之穿插揖让，皆让人耳目一新。画册中的部分作品，既高古又现代，既蕴含历史层层积淀的智慧，又流露画家个体的点点创造。小舟又有绿色画院和萧龙士艺术研究会的平台，广结画坛各路高手。特别有缘与郭因老亲密接触，耳闻目染，受到熏陶，画艺精进。

　　就我个人的理解，画竹与书法无异，比一般花鸟画难度大。写竹是古代文人的余事，无为而为悠闲写之，建构了文人画的独特面目与精神，体现个体的文化教养与文化态度。文人画传统，成为现代画人难以逾越的高山。文人画的高度，不在技巧的娴熟，而在学养的深厚。小舟正值盛年，墨竹创作当有很大的提升空间，尽可期待。

　　20世纪80年代笔者蜗居于阜阳，无缘得见郭老的《中国绘画美学史稿》一书（该书1981出版）。画友黄小舟是位有心人，2013年他竟然从网上淘得《中国绘画美学史稿》相送，又得郭老在扉页上题记，令我感动。值小舟个展之际，撰此短文，以致祝贺。

观观堂刘继潮

2018.8.19

（刘继潮，著名美术史论家）