“寥——杜小同水墨作品展”将于2018年9月20日14：30时在中国美术馆开幕。本次展览由江苏省国画院、山东省美术家协会主办，正观美术馆、宇辰美术馆承办，北京画院副院长吴洪亮策划。

杜小同

　　杜小同是当今中国水墨画坛特立独行的一位’70后艺术家，其作品中所具有的独白性、疏离感可以用一个字来概括：寥。 “寥，深也。” ，“寂兮寥兮，独立而不改”，正是杜小同的气质。作为一位坚守绘画、执着水墨的艺术家，杜小同的情感逻辑依然在山水的寄情抒意中荡漾，他并未试图完全跳脱于传统，，而是一直在寻找笔墨与造境的新边界，表现出深入传统并扩展传统的积极姿态。杜小同用看似温和、朦胧实则刚强、坚挺的图像引导着直通有关 “寥”的意味。其旷阔、冷逸、空寥，呼应着董源、倪瓒、石涛、八大的一脉精神，而俯瞰世事的态度，直面艺术本体的冷静，扩张水墨语法的勇气，又使其作品具有了21世纪的所谓全球化意味。

无题4（199x196cm）.2017年 水墨宣纸

浮生  水墨宣纸 2018

故乡（1.98米×4米）水墨宣纸2016

　　此展仅选择“海•滩”和“竹•石”为主题的两类作品，策展的构思源于杜小同作品自身的拉度。“海”这个题材曾经是专属于蓝色文明的，它在中国画里非常少见，，海的块面性不适合中国笔墨的书写表现，海的无边无际、变幻莫测所带来的单调性、冒险性和危机忧患，显然不是传统中国画精神的叙事指向，杜小同则专注于这个题材多年，试图走得更远。他画海滩、画水天相接的交界，人在画面中不作为有特征的个体出现，在水域的漫无边际里显得渺小而萧索。杜小同正是以个人化的笔墨语言去表达他对大海的深切感受，本次展览尺幅最大的一件作品《长滩》(190x830cm)则将这种感受铺陈开来，观者甚至会有步入其中的冲动。“竹•石”是杜小同在“海•滩”之后再次触碰传统题材的探索。相比于对海的拷问，“竹•石”则是传统中国画的重要对象，因其形式语言、表意体系的高度成熟，杜小同对此非常慎重，并在刻意与之保持着距离，有呼应但绝不趋同。《天池竹石》系列，《自去来》系列恐怕是他精心寻觅、严苛表达的成果。

雨霖霖（105x191cm）2016年 水墨宣纸

草木深之二(63.5x216)2017年 水墨宣纸

草木深之二（局部）

天池竹石之二(247.5x123.5)2017年 水墨宣纸

　　此次在展厅的布局上相较于杜小同的探索过程呈倒叙结构，色彩仅有黑、白、灰，简单而冷静。观众会走过美术馆竹影婆娑的廊道，由一个小空间进入，先观“竹•石”之境，再由这个小空间陡然跨进一个开阔的大厅，直面漫无边际的海平面，这种落差感恐怕是对“寥”的双重解读。总之，无论是“竹•石”的漠然疏懒还是“海•滩”的澹然无依，都在隐喻着杜小同作品所带来的“山水观”与“海洋观”的冲撞与融合。