在印刷术尚未普及的年代，书画临摹就作为艺术品复制的主要手段，可以追溯到三国时期。随着印刷术的发展，各种印刷技术相继出现为艺术品复制带来了变革。如木刻水印便是最具中国特色的传统复制工艺，专用于复制水墨画、彩墨画等手迹艺术品。珂罗版印刷、丝网印刷等印刷技术都被用于不同的艺术品复制之中。数字化与喷墨印刷等新技术的出现为艺术品复制带来了新革命。这些技术相比传统复制技术，在制作周期、印刷精度、原稿还原度上都有更大提高，成为当今艺术品复制的主流技术。

　　上海商务数码图像技术有限公司作为早期引入、应用数字化技术的公司，至今已为中华艺术宫、上海博物馆等机构以及个人收藏家提供了服务。经过十年多的积累，公司总结了一套基于喷墨印刷的艺术品复制技术流程。

　　艺术品复制流程

　　艺术品复制流程主要分为策划、数字化、印刷复制和后续加工四大部分。

　　1.策划

　　策划作为流程的开端起到关键作用，对一件艺术品进行复制，首先必须对材质、画种进行分类，再对其画风、制作特点进行分析，并根据客户需求合理计划好每一环节。这样不仅可以节省成本，使制作少走弯路，更可以给客户提供完善的解决方案。如国画和油画，纸本和绢本，工笔画和大写意等，都需一一分类，通过后期不同的技术手段更好地彰显原作的艺术特点。

　　2.数字化

　　数字化就是把原稿图文色彩信息转变成电子数据的过程。现在市面上普遍采用两种类型的数字化系统。一种是以CRUSE、METIS为代表的大型平台扫描仪，另一种是以Phaseone为代表的便携式数字化系统。

　　两者都具有扫描幅面大、光学分辨率高、图像噪声小、非接触式等特点。由于两种复制系统都采用线性CCD的工作原理，在数字化的质量上都有不俗的表现。就算某些参数上略有差异，但对整体艺术品复制来说影响甚微。但两种系统各有侧重，便携式数字化系统可以方便地进入各大藏馆内，只需几平方米具有灰平衡漫反射的环境空间就可以搭建数字化系统，但该系统每次都需进行光平衡、白平衡、光源布光等工作，难免影响工作效率。大型平台式扫描系统的结构和光源布局的设计稳定性高、光源布光便捷。

　　在数字化的过程中，需先对设备进行调试校准，然后根据不同原稿进行不同的光源布置。可以说布光决定了一幅艺术品数字化的好坏。许多艺术品复制无法达到令人满意的效果，问题往往都出在光源上。如油画类的原稿需通过布光减少反光，手稿类的原稿则需通过硬光源使笔迹更为锐利……最终数字化采集完毕后，还需制作ICC特性文件以还原原稿的真实色彩。

　　3.印刷复制

　　得到原稿的数字化信息后，主要通过微压电喷墨打印的方式来直接进行艺术品复制。相较于传统印刷方式，微压电喷墨打印的色域更为广泛，它的网点无规律分布，不会形成干扰条纹。在工作效率上，无需出版即调即打，节省了大量时间和材料成本。由于水性颜料溶于纸张且适合宣纸、绢布等材料的印刷，印品的观感与各类艺术品原作极为接近。

　　一般国画以宣纸和绢本为主，油画则以油画布为主。由于上等宣纸都是纯手工艺制作，对水性颜料的吸收性较好，色域偏小，不利于艺术品复制，而手工工艺的制作又对色彩不可控性，所以采用仿宣、仿绢相对可以减少调色输出成本、减少研发成本。但现代纸张无论再怎么模仿接近宣纸、绢本，其触感、视觉效应都会有一定差距。所以我们公司采用在传统宣纸和绢本中加入特殊配方来提升色域和色彩稳定性，在完全保留宣纸和绢本自身特性的同时，又能提升产品稳定性，尽最大可能保留艺术品的精髓。

　　印刷复制过程中，首先要对各类材料进行色彩管理的模版制作，其次对原稿数字化后的数据进行调色，然后输出打印。为保证复制品色彩的高度还原性，须依靠调色师在标准观察环境下对原稿和复制品进行现场比对，反复调色输出。同时使用色度仪，通过特征点的色彩数据对原作和复制品进行比对，保证色差小于2.5。通过主客观结合的方式能最大限度的保证艺术品复制过程中色彩的还原性。

　　4.后续加工

　　印刷完成后，艺术品需进行装裱、绷框等后道工艺处理。在这个过程中稍有不慎就会对成品造成不好的影响。如中式线装书中的单张内页都是折页，如果在调色和比色过程中，没有对折或者使用了白色衬纸来比色的话，那么最终成品会产生极大的色差。还有装裱中使用的水和浆糊等材料也会对成品色彩会造成影响。这些都是容易忽视的问题，也是往往导致产品质量下降、报废等问题的主要原因。

　　艺术品复制三大核心

　　艺术品复制的三大核心：保密性、色彩还原性、特殊工艺，是艺术品复制的灵魂也是最为基本要求。

　　1.保密性

　　保密性是最关键的，关乎到艺术品复制的核心利益。一个涉及艺术品复制行业的公司首先要保证客户原稿的安全和数据安全。现在艺术品复制行业混乱的现象依然存在，根本原因是数据倒卖。数据的倒卖不仅拉底了整个艺术品复制行业的技术水准，更是打击了对艺术品复制有消费意向的客户群体。所以我们十分重视原稿与原稿数据的安全性。因为需要色彩比对，通常客户都会将原稿当天带走或留下暂由公司保管。我们有一套透明、完善的原稿管理体系，并有专业恒湿、恒温的保管设施。如客户需要我们代为保管原稿数据，我们有专业的服务器储存系统以保证数据的安全性。公司会与客户签订的制作协议，也会与员工签订保密协议，通过法律手段保护数据安全。

　　2.色彩还原性

　　艺术品复制的好坏最重要的依据是复制品色彩的还原性。这里主要讨论几点容易被忽视的色彩管理问题。

　　①同色异谱，同色异谱是一种很常见的现象，比如复制品在标准光源下查看时与原稿已经相较无异，但最终在展出时用了暖色系光源，局部可能会产生巨大的色差。这种问题的解决十分简单，多准备几种不同行业的标准光源在最终定稿时进行比对确认或者直接联系客户对展览用光源进行比对，就能杜绝此类问题。

　　②标准的观察环境，由于绝大部分艺术品，在1：1复制时，通常的看样台或者灯箱无法满足整体比色需求。需要建立一个标准的观察环境，使原稿和复制品能同时出现在同一环境进行比色尤为关键。

　　③设备的定期维护校准，纸张的更换、光源的衰减、反光镜中的灰尘等细小问题，都会使之前做的色彩管理白费。所以定期维护校准、重新制作模板是提高色彩管理效率的重要手段。

　　④专业显示器，许多经验丰富的印刷工匠都是依靠经验对印版进行修改，就算没经过色彩管理的专业级显示器，硬调也可以调出令人满意的复制品，但会浪费大量的时间和材料。

　　⑤人工介入的必要性，“所见即所得”是色彩管理的最终目标，但在艺术品复制中还无法做到。原因有很多，比如一些大幅面的艺术品动辄几平方米，必须通过拼接扫描才能将原稿完整地数字化，位置的挪动必定带来一系列的误差，而误差的累积又使整幅画的局部色彩产生偏差。又比如传统印刷幅面，一本画册、一张人物海报，其幅面大小和细节决定了它本身对色彩还原的需求就比较低。而一张普通6尺宣的国画就已经超过了传统印刷的幅面尺寸，层次细节和色彩内容丰富，而最敏感的灰色，在国画中也会因为着墨配色的不同而偏向各种不同颜色的灰色。所以从一开始传统印刷的画面细节内容和艺术品复制就不在一个层面上。细节层次一多，便无法简单的通过单一的曲线调整，或者个别的色彩调整来进行色彩还原，这使得当今的色彩管理体系黯淡不少。这时必须人工介入，进行逐步对比调整才能最大程度的还原出原稿的色彩和层次细节。此时的色彩管理体系更多的是作为一种管理规范对设备、材料进行统一管理，尽可能的减少误差的产生。此外对整体色彩的基本定格、对超出色域颜色的警示等也起到很大作用。

　　3.特殊工艺

　　特殊工艺用于提升艺术品复制的附加值，是提升产品质量，拉开同行差距的主要手段。此类技术拥有得越多，越能体现出自身在行业内的地位。

　　艺术品复制行业发展至今可谓百花齐放、繁星璀璨。如何更好地发展是每一个业内人士都需要考虑的问题。在技术上，更多新技术被应用的同时，也有一些险些淘汰的技术被重新应用在艺术品复制行业——珂罗版印刷技术。这些新老技术的发展都为艺术品复制开拓出新的道路。在市场上，国内越来越多的人认识到艺术品复制的艺术性，开始投资开始收藏。在国外艺术品复制市场早已成熟，艺术品交易市场中，艺术品复制的稿件占到了近70%。国内的艺术品复制市场可以说是一个很有潜力的市场，也必将在不久的将来收获丰硕的果实。