中新网江苏新闻5月27日电(寒单)27日，艺术家李建国以一场名为“本相”的水墨画展在南京羽艺术空间向公众展示他的新作，众多艺术圈内人士参观了展览，并对李建国独创的“叠渗法”产生了浓厚的兴趣。

　　李建国在展览现场向观众介绍，他现在创作的水墨作品，就是将笔墨离开技法层面，离开象形，解除象形对笔墨的控制、影响，直取其道以其本身的样式(本生之相)作为被审美的主角独立呈现出来，让观者在完全不受其它因素(如对于所表现物象、内容的好恶等等)影响的状态下来欣赏笔墨的精妙与况味。

　　“叠渗法”正是利用宣纸吸水能渗透的特点，将多层宣纸摞叠起来，在上面着笔落墨赋彩，一呵而就。然后一层层揭开，每层笔墨由深渐浅、由润渐燥、由整渐残、依次退变，直观地展现出中国画“力透纸背”的笔墨特质，并形成了笔墨干湿浓淡的自然变化。这种渐变的笔墨效果集中揭示了中国画笔墨抽象的审美趣味，彰显了笔墨最本质的审美特征。

　　李建国认为中国绘画与西方绘画在完全不同的理论与鉴赏框架下既有交集，又不可能完全一体化。中国绘画在当代艺术潮流中，一定是有着自己的轨迹和特点。“四维水墨”以及讲究笔墨的“叠渗法”即是向着富有中国特色的、不同于西方的当代绘画艺术语言方向的一种探索。他提出的“笔墨本相”概念正是有意区别于西方的抽象艺术。

　　在众多专业观众眼中，李建国的“叠渗法”水墨画又是怎样的评价呢?当代著名艺术家南溪认为，李建国的新画法对水墨画的研究很有推进意义;全美华人美术教授协会主席丛志远对李建国画展的作品感到很吃惊，认为这是一种可喜的尝试，从作品中既能看到传统笔墨的魅力又有当代观念的思考，无论是形式还是内容都极大地丰富了水墨画的创作;中国艺术研究院副院长田黎明把李建国叠渗法水墨画展归纳为“厚积薄发”，是李建国长期对水墨画研究和思考带来的成果。

　　本次展览的策展人、旅澳艺术家韩宁宁对这些热议并不感到吃惊。他表示，上世纪八十年代著名艺术批评家李小山提出“中国画穷途末路”，实质上是对中国画未来发展的思考，几十年来，众多艺术家从技法、材料、形式等多方面做出尝试，实际上也是对当年讨论的一种响应，李建国的“叠渗法”绘画方式也是艺术家多年来探索的结果，这种尝试对水墨画在当代艺术的发展过程中是有益的推进。(完)