主讲人介绍：

田志力

　　田志力：影像艺术策展人，漆艺研习者

　　导语：

　　田志力的前半生，是一位成功的商人，当年的美廉美超市从1999年创业时资金不足300万元，在短短6年的时间里开店23家，净资产增至9000万元，增长了30倍。然而他在获得了财富和名誉之后没有激流勇进，而是选择悄然隐退，并在五十五岁那年半路出家，开始了修复器物的生活。他以大漆为介质，对陶瓷、紫砂、玉器甚至是竹器、木器进行修复。大漆，是从漆树韧皮部流出的纯天然浆液，无毒，还具有防水、耐腐、耐高温的稳定特质，是修复珍贵器物的优选。

　　“五十五岁之前我从事商业，学的都是谋生的手段，现在学了手艺，才知道手艺比手段高明无数倍，”田志力说，“修复这门手艺，是一种精神上的修为，更是一种内心的安放。”      

　　主题：从商业到大器：日用即道的得心安处

　　第二部分：离开商业的因由

　　离开商业的因由其实也是挺有意思。工作的时候我就觉得非常辛苦，每天好像在没日没夜的工作，就是不断地创立企业，而且我在集团这么多年，好像开摊的事都是我在做，一个摊一个摊地开，不断地做，做了那么多行业，很累。所以我那个时候就想，45岁一定要退休，终于实现了，2007年我们终于把企业并购给了物美，我们都变了现，我们就都回家了，这个挺好的，可以去做我自己喜欢做的事，这是一个最主要的动因。

798艺术区

　　这十年在798做摄影画廊，也做当代艺术品的画廊，就是九立方画廊，也做策展，也去拍摄，但还是老觉得心有气息总是不得安，甚至有时候想我怎么竟为别人做嫁衣裳，没为自己做过什么事，这是后来离开这个的动因。

　　另外，我始终认为商人总是过客，在整个的营商环境里留不下什么商人，尤其是在中国目前的营商环境里，商人都是一过式的，或者说我们都是分母，分子是品牌、产品。但是在今天中国的营商环境里，要想有品牌和好的商品传承其实很难，因为传承第一重要的就是家族的传承，但是现在我们的企业很难家族传承，包括做一个超市，我们希望自己的孩子后代接班吗?没有，我们的后代想的都是伟大的事业，没有一个具体的要当买卖人的，都是要做更大的事，所以我们要传承。

　　另外一种传承就是过去的皇室或者叫政权机构来传承，国家能这样的传承，但这种传承是跟政权相关的传承，如果作为一个永远存在的政权当然好，这是理想，但是他跟商人其实没有什么关系，商人都是工作者。商人是过客，我觉得我们的营商环境不好，那也没必要坚持往下做，包括今天说我之所以愿意跟大家分享商业，也是因为我们物美集团的张文中终于被最高法院重新认定无罪，其实十来年虽然企业已经并购给物美了，但是特别压抑。我们并购给了合作者，他一直在监狱里关着呢，第一笔给我们并购的钱，没十来天他就进去了，好在是无罪的。所以这也是一个原因，我现在真的有一种轻松的感觉，没有那么压抑了。

　　再一个离开商业这么多年做画廊业，我也跟栗老师也聊过，他说也希望分享，因为知道以美济心课程的好多同学是希望收藏艺术品，或者是对艺术品很感兴趣的这样一个人群，但是我恰恰要唱唱反调，画廊业目前看还是一个情怀产业，做它是赚不到钱的，因为现在整个艺术市场的环境并不是特理性。

嘉德拍卖 

　　这里面最重要的一点，其实是我们现在的消费者艺术品消费的观念还没有形成。比如就摄影来说，我最早跟嘉德合作，做过影像专场的拍卖，到今天十几年过去了，买照片的人寥寥无几，为什么呢?懂摄影喜欢摄影的人看到照片还是在问哪儿拍的，用什么相机拍的，他想去拍一张，他没有艺术品消费的观念，包括买当代艺术品或者是买近现代书画的人，想的都是名头和能不能升值，他不是出于对艺术的了解和对艺术的热爱去收藏东西，所以这个实际上就证明我们很多的市场是虚假的。

　　艺术的经济其实是有特殊规律的，我当初从美廉美并购完去做画廊，做了云天影像空间，做了九立方画廊，进了这个圈我才发现，艺术市场有一个艺术经纪学，它的算法不一样，它需要取样的参照不一样，所以它是有特殊规律的。

　　我那年去台湾，去中央研究院跟那儿的老师交流，他们推荐一些书，我学习才发现，一般的商品经济规律和艺术市场规律是完全不同的。但是到今天专门研究艺术市场经济的人很少。国内这样的指导著作也很少，证明了我们艺术市场的研究不够的同时，是我们不成熟。其实所有的艺术品，书画也好、当代艺术品也好，艺术品能够被收藏是有规律的。我自己这么多年总结，我认为它有几个所谓的真实性，有五个真。

　　第一个真就是艺术家身份得真实，你得是真的艺术家，你不是玩票的，今后也是要一直做艺术，因为所有的人，收藏你的作品一定要分享你的成熟跟成长，你不能干着这个艺术家就没了，我分享了你的艺术家的成熟跟成长，你买的艺术品是不可能升值的，这是一个伪命题，是假的。所以艺术家的身份真实是很重要的，而且他一定是学习艺术或者有很好的艺术才情和艺术天分的人，他才是个艺术家，这是一个真实。

　　再一个真实就是学术真实，就是你创造的这个艺术品的学术一定是真实的，包括对你的评论不是简单的花钱买来的，是实实在在的社会艺术评论，学术真实。

艺术品价格

　　再一个是价格真实，现在的价格很多是不真实的，我们的艺术家容易比，一个刚毕业的学生，画了一个这么大张的架上油画，就会跟这么大张的油画名家去比，其实是没有可比性的，所有艺术家的成功都没有偶然性，不是你创作了一件特别优秀的作品，你就成功了，所有的成功都是社会财富在你身上积累的过程，有多少人收藏过你，你办过多少展览，出过多少画册，有多少人写过关于你作品的文章，包括收藏你的人，他钱投在你这个作品上，他也是有资金成本的，这样的社会积累、财富积累，在你身上积累多了，你才能成名，你的作品价格才能达到一个相对高的位置。

　　但是现在我们就很难有一个理性的评价标准，往往都是一个横向的简单的比较，就出来很多价格，这个价格真不真实，很难说。

　　再一个真实就是交易真实，现在的好多交易其实是不真实的，我们的拍卖公司是艺术市场的二级市场，很多的交易是在一级市场很难获得的时候，才需要在二级市场用竞价的方式来获得这件艺术品，现在反过来了，拍卖公司在做一级市场，他直接从家属手里拿，他自己办展览，自己推广，然后就去拍，就是希望大家用竞价的方式去获得，其实这种交易都是不真实交易。没有必要用这种竞价的方式去获得这个商品，竞价的话很容易把拍卖公司变成了一个定价机器，它的功能里面定价功能被突出了，就会有人去做价格，就造成了交易的虚假和价格的虚假。

　　另外一个不真实，比如一些摄影作品就涉及到制作的真实性，就是你制作的艺术品能不能够经久的收藏，大家都有经验，我们八九十年代拍的彩色照片放在家里几乎都褪色了看不了，但是有一些黑白照片，如果当时是用银盐方法做的，到今天还很。其实很多作品都有类似的这样的制作问题，但是这个制作作为一般的艺术收藏往往会忽略掉，也不会去检查。比如说油画它用的麻背后的处理等等，照片是不是无酸的处理，它的打印的技术也好，它的传统的印制技术也好，是不是经得起时间的考验，能够被收藏。

　　所以这几种真实性，就决定了缺一不可的买艺术品的条件。如果有朋友收藏艺术品，可以想一想这些真实性的问题。如果不构成，最好不要去冲动的购买，因为我为这个花过太多的钱，这是慢慢用钱的教训获得的经验。