主讲人介绍：

田志力

　　田志力：影像艺术策展人，漆艺研习者

　　导语：

　　田志力的前半生，是一位成功的商人，当年的美廉美超市从1999年创业时资金不足300万元，在短短6年的时间里开店23家，净资产增至9000万元，增长了30倍。然而他在获得了财富和名誉之后没有激流勇进，而是选择悄然隐退，并在五十五岁那年半路出家，开始了修复器物的生活。他以大漆为介质，对陶瓷、紫砂、玉器甚至是竹器、木器进行修复。大漆，是从漆树韧皮部流出的纯天然浆液，无毒，还具有防水、耐腐、耐高温的稳定特质，是修复珍贵器物的优选。

　　“五十五岁之前我从事商业，学的都是谋生的手段，现在学了手艺，才知道手艺比手段高明无数倍，”田志力说，“修复这门手艺，是一种精神上的修为，更是一种内心的安放。”      

　　主题：从商业到大器：日用即道的得心安处

　　第三部分：认识大漆

　　离开了商业，开始认识大漆，喜欢大漆，其实有一点偶然性，也是因为茶，也是源于叶，我第一次去拜见艺术研究院的研究员，王亚雄老师和梁元老师，是跟栗强老师去的，我第一次去就被震撼了，原来也喜欢，但不是清楚地认识，就是他们的作品和倡导的日用即道的这个观念，对我有特别强烈的影响。

　　从茶到漆，今天想起来也是缘分，而且学了漆以后有一个最大的不同，就是漆的文化勾连性特别强，它的纵向的时间长，横向设计的器物也好，涉及的文化种类特别广，而且学漆的过程就是跟历史在规划，所以从迷恋上它以后，我自己的书房就变成一个漆的工作室了，大量的摄影画册都送朋友了，基本上现在都是漆的书，这三年看关于漆的书比我同时期看的摄影的书要多得多，它对学习有非常好的帮助。

田志力制作漆器

　　因为茶结缘到漆，这太有意思了，我觉得它就像人生的缘分，而且我特别奇怪就是不过敏，99%的人都过敏，我从来对漆不过敏，刚开始接触就不过敏，而且我想这个茶字就是一个草字头一个人，下面一个木，人在草木中。古代的这个漆字，是没有旁边的三点水的，它就是一个木，中间一个人，下面一个水，是人在水木中，太有意思了。

　　而且等你了解这两种树以后你才发现，影响我们中国人最大的就是这两棵树，一个茶树一个漆树。而且在过去中国传统的农耕文化里讲究有三大宝，就是树割漆、蚕吐丝、蜂做蜜，最重要的这三件事。但是这些年国人对它失逝了，甚至现在日本叫Japan，我们叫China，我们成了瓷的国家了，其实是中国人最早开发利用的漆。

　　漆是什么?是树割开流出来的汁，就像我们人身体的血液一样，它是为了保护自己愈合伤口流出来的汁，非常的天然。干了以后坚硬、防腐、耐高温、耐酸碱、绝缘性还特别好。全世界公认的涂料之王就是大漆。现在有一些军事工业，包括水舰下面的防腐还在用大漆，是非常好的涂料。

漆弓

　　我们现在考古发现的实物8000年，就是在浙江萧山的跨湖桥发现跨湖桥文化出土的漆弓，而且发现的独木舟和陶器上面都有漆修复的痕迹，历史太长了，中华文明五千年，漆就八千年了，其实中国文化确实不止是五千年。

　　大漆，我们也叫生漆，也叫土漆，甚至也叫国漆，历史上记载很早就有用，漆最早《史书》记载是始于书竹简，更早的是汉之前的竹简就是这个，而且舜的时候就用它来做石器，黑漆涂之，用黑色的漆刷它，到尧的时候，到禹的时候，禹后来尊为禹帝，他做祭器，祭祀的器物也是用漆，黑修外，朱画其内。历史很早就有记载了。

　　而且大漆的大是特别有意思的，一横一个人，就是天和人，天人的合一。孟子说充实而有光辉谓之大。自古称大的都是重要的东西。所以大漆可见，它在过去的中国古人的经验里，或者在他们的认识中，是非常重要的一个东西。

　　另外我理解大漆，它是一个本我性最强的东西，什么是本我?其实哲学上说本我就是原始欲望的自然表现。但是漆的本我性最强，它的本质就是自然、可再生，我们今天喜欢收藏这收藏那，买稀缺的东西，买到很多稀缺的东西，贵重的都不存在了，等于花钱买的时候就在助纣为虐，帮助把紫檀弄没了，又把田黄弄没了，黄花梨也快没了，这些东西都是不可再生的，但是漆是可再生的，不断地种植，不断地重复，它做出来的器物经久，漆是一个非常好的自然属性的东西。

　　再一个是稳定，漆非常的耐久，出土的漆文物自古就有说法，叫土百年，水千年。实际上都不止千年，我们现在发掘出来的最早的已经到八千年，在漆的鼎盛时期的出土就更多了，那就太珍贵了，非常不得了。中国作为一个木结构的国家，或者是用木最多的国家，我们的建筑地面的木结构不像西方用石头。我们过去分大木、方木、原木，就是这三大类。大木就是建筑，方木是家具，原木是包括桩栏、茶筒等等圆的旋的这种，都有漆的存在，所以它的稳定性非常好。

漆器制作

　　另外漆还有一个特点，就是它的可塑性。它既可粘合东西，表面图式，又可以塑形。就像我们做的很多漆器，就是用漆和把灰就能做成器物，就能成型，这也是漆的一个非常有意思的特点。王亚雄老师就说漆可以改变一切物质形态。他做的很多作品都是信手拈来的，玉米糊、一片棕叶什么的，用漆处理以后都成为了很好的艺术品。

　　明代皇城的《髹饰录》，开篇就说着色土金之纹，碉楼玉罩，可以增进盛礼。就是说它可以提高器物的庄重性和庄严性，尤其是中国古代的礼器，大部分都是用漆涂饰的。大漆同时又可以制器，自古制器是最受尊重的，《周易》里就有记载，叫“备物致用,立成器以为天下利，莫大乎圣人”。做器物的在古代甚至都尊为圣人。《考工记》里边也是智者创物，巧者术之手之是谓之工。所谓术之手之就是传承学习，创造的都是智者。自古对做器都是这样，而且我们过去说有圣人之道，其实圣人的四道，察言、观变、制器、占卜，这四个事，是古代的圣人之道，就包括了制器。

　　古代的这些包括《天工开物》都是把做的这个器物叫天工人其代制度。他认为做的器物都是天工，而且《天工开物》是贵五谷贱金玉的。就是很多名贵的材料它是贱的，看起来就很少使用它，他是尊重自然法则的，所以在我们中国的历史上，器真是一个非常好的制器，是一个非常好传统，自古受尊重的事。

　　漆器实际上有八千年的历史，漆器是汉代才开始有这个称谓，过去都是所谓百工令随其用，只要是其它的物件，我们刚才说的大木、方木、原木，里面都有漆，没有专业的漆工，不做专门的漆器，汉代就开始做了。

　　汉代人把漆器当成养生送终之器。就是他活着要用，死了也要用，所有的礼器都使用漆器。我刚才让大家传看的这个就是汉代的一片，可见当时的漆是脱胎的，就是没有木胎的，里边就是麻和灰，大家能看到做工极其精良。

汉代扬州漆器

　　汉代有了专门漆工以后，在漆工艺这个行当里面，有个说法是唐为骨骼，就是以唐代的技术风格为骨骼，然后宋元为通法，就是宋元很精巧的技艺为通法，然后以明厂工为准，就是明代的时候就有厂工了，考证是在今天的府右街的西边，灵镜胡同。原来明代的果园厂，就是为朝廷专门制作漆器，国家设立的工坊就在我家边上，但是具体位置无从考证了，也挺有意思的一件事。

　　中国的漆器从尧舜的商着油彩，那个时候就开始有耳杯，里面就有漆的图式，有油彩;到战汉的错彩镂金，已经有金镶银镶存在了，已经有很多复杂的工艺，甚至金的工艺都有。

　　六朝的时候是静穆玄淡，隋唐的时候是绚丽雄浑，宋元的时候是炫技成巧，明清的时候是繁复精雕。始终延续着一个特别精彩的过程，所以漆我们现在是因为接触的少，我们用瓷多，已经慢慢的在我们认识中失忆了。

　　而且漆的技法非常的丰富，在明皇城写的《髹饰录》中就记录了498种，我现在学了三年，才学了40多种，还有很多种你都学不过来，它在历史传承下来以后是一个非常完整的工艺体系。

　　过去中国人有一个说法，叫观物取象，漆器其实是一个最好的代表中国文化的典型器，而且我们过去说经典，经典无外乎就是四个事，文本、造型、工艺、材质，这就是经典，传世经典都是这个考评。但是这里面漆器真是各中翘楚，它无论从材质的特性上，还是在工艺上，还是在型上都有非常丰富的，历史的流传和传承。如果用器具体的形去描述中国文化的话，最典型的就是书房文化，但是书房里面的器物古琴、书匣、笔杆、砚、墨、盒，从来没有离开过漆器，漆器在中国的文化符号里面，是一个非常重要的工艺存在。

漆器

　　漆能够传承到今天，确实是跟材料和它的经典性是有相关性的，而且漆的简素又是一个特别重要的审美特征，庄子说素朴而天下莫能与之争美。素朴是一个最好的审美基础，它也是我们生活的一个极致追求。我们现在喜欢宋人的闲适，宋人的插画、焚香、点茶、挂画，但实际上你细究的话，这些审美上的色彩器形都是以简素为主的，包括明式家具、宋代的这些漆器的形制都是，它的简素实际上是至简生活的一种要求，我们希望至简，然后它变成一个新的生活的回归，追求至极至简就变成了品质的核心，所以这是漆。

　　另外，漆器的形也是审美的一个核心、一个特征，器形的历代沿革形成中国非常独特的特征，它也成为了一个文化的载体，器形能充分地体现制作者的修为，他传递的是技术、技艺、格调和价值。中国就是一个以器形审美为主的国家，日本是一个以色彩审美的国家，印度有一个大师总结过，说大师欣赏的是线条，鉴赏家欣赏的是造型，普罗大众欣赏的是色彩，其实是很有道理的。

　　中国人在器物的型上有非常好的历史延承。我当时学漆的时候，老师就建议说，你一定去买一本吴山老师写的书《中国历代器物造型》，我买回去一看很厚，里边全是图，从最远古的造型，随便一个鼎，到今天失去记载的全部都有，它的历史沿革，几千年来变成了什么样，过去什么型，变成了什么，我今天做的好多东西都是从那里面学习来的，没有什么臆造，所以型都是中国传统文化的符号，不要想去臆造。今天我们乱想臆造的型都是不可靠的。