《故纸情怀 | 方钢军书画艺术展》日前在上海朵云轩展馆揭幕。展览展出画家方钢军书画小品80余幅。值得一提的是，这些纸质书画作品均创作在明清古纸上，并将山水画与书法作品相组合，形式新颖，内容宏富，别具一格而意蕴生动。当有故事的传统纸张与有意味的传统笔墨相遇，更发生奇妙的“化学反应”，自成一格，佳趣天成。

　　方钢军来自素有“中国书画之乡”美誉的浙江省浦江县。几十年来，他致力于收藏古旧纸张，并不断探索和尝试使用古旧纸张进行书画创作。其作品所用纸张采用清朝到民国期间制作的各种材质纸张，包括书画宣纸、古旧账本、古旧拓片、古旧书籍的夹页等。这些上了岁数的纸张来自全国各地，每一张纸的材质、产地、年代、用途，他都了如指掌，如数家珍。

　　多年来，他潜心临摹历代书画名作，多方汲取营养，近十年来，方钢军五上太行、四下敦煌，完成了数以万计的写生习作。作为中国书法家协会会员、中国美术家协会会员，方钢军以书入画，渐入“以柔致刚”之境。在游历名山大川的过程中，方钢军广益多师，胸襟大开，视野广阔，逐渐形成了自己的艺术面貌和个性。他的“故纸情怀”书画艺术展，也从浦江开到了杭州，从杭州开到了北京，又从北京开到了上海。

　　在中国作家协会会员，现任浙江日报报业集团北京分社社长吴重山眼中，方钢军的“故纸”并非狭义上的“老宣纸”，而是一种载体，一个象征，代表的是对中国传统文化的一种回归，一种传承。任何一种艺术，都是依托载体而存在的。如关公必使青龙偃月刀一样。一个艺术家对于承载自己艺术作品的材质很重视，说明了他对艺术的虔诚态度。试想，提笔在手，面对数千元乃至上万元一张的老宣纸，你也一定会屏心静气，认真创作的。惜纸如金，对纸的敬畏之心，其本质是对中华传统文化的敬畏和热爱。“故纸”的“故”字，不仅仅代表故旧，而且承载着许多故事，有故事的纸，在方钢军的笔下，不断演绎新的人文故事。

　　中国画艺术是线条和墨韵的交响乐。方钢军以独具章法的行草，与山水画巧妙组合，点染挫提，以线条之变化，达山林之氤氲。他以书法线条入画。选定了“树”这一具体的形象，他不注意一枝一叶的勾画，而注重整体结构之浑然天成。他的人物画，多拙味，类似于丰子恺，寥寥几笔，将人物刻画得惟妙惟肖。

　　此次在上海朵云轩展出的作品中，“家山写生系列”和“元人笔意系列”占了很大的篇幅。其中的《家山写生之五》，画的是浦江仙华山后背一景，用简笔画法，以淡墨将山的轮廓勾出，而有意将亭台强化，彰显了自然中的人间气象;《家山写生之九》，用行草笔法勾勒山石与松针，两棵树与山腰亭台相呼应;《元人笔意之三》，用积墨法，将倪瓒简约空灵的笔意，与石溪的厚重苍茫相结合，给人以舒展心灵之享受。而他的《元人笔意之十六》和《元人笔意之十八》，在山腰画了很多飘渺的云彩，使之与山形成轻重和虚实对比。

　　方钢军着意深入探讨古人画本与自然之间的密切关系，留意于观察自然之景，弘扬文人画的水墨写意精神。其宗元四家与清初四僧的笔墨语言，且一度倾心于倪瓒与髡残的萧疏简逸。常常乘兴而作，崇尚天真，简拙朴实，于简淡中见奇险。意境深邃，韵味无穷;人物小品令人刮目一新，融水墨与青绿，并富有西学东渐的艺术特点，将后印象派主将高更的绘画表达方式呈现于画面，用梦幻的形式把观众引入似真非真的时空延续之中。他的线条笔墨注重和谐，服从于几何形体与周围环境的高度统一，从而取得音乐般的节奏旋律。有意思的是，这次书法小品纯粹为国画服务，其行草与山水小品的组合，结体欹正难测，线条变化丰富而微妙，打破了画家书法水平低劣的无奈现象，凸现出高超的笔法技巧。