2018年9月8日，“旷野之火”白蒂油画作品展在山东美术馆开幕。本次展览展出艺术家白蒂2016年至2018年期间共三十五幅油画作品。中央美术学院教授、中央美院美术馆副馆长王春辰担任此次展览策展人，中央美术学院美术馆馆长张子康为学术主持。

　　白蒂从日常生活寻找创作的灵感，以当代人的感受表达当代人特有的情感，如空虚与渴望，以及真实与现实之间的困惑和徘徊，画面中的孤独感和忧郁情绪是艺术家对这个时代的反馈。白蒂画中的人物通常都没有清晰的五官，正是这种不确定性给了观众更多的空间，而看似不经意的场景又像是不确定结果的抓拍快照。

　　在白蒂额绘画世界里，时间似乎是永恒的，她以一以贯之的、同一种方式处理个人与外部世界的关系，这种关系并不会以时间的推移而发生改变。“画了这些年，我渐渐觉得画人和画物其实是一样的，画物是在画人，画人也是在画物。这次展览看到的一些新作，画面中舍弃了人物，单独表现空间和场景，但其中传递的情绪是一致的”白蒂说。

　　白蒂的绘画虽然是对实在外物的描绘，但更多的是表达她对外物的感受。外部世界的精彩必须经由自我的感受才得以表现，以自我为中介而表现出来的景象，已不是客观的景象，而是包含自我心理内容的景象，它与其说是叙述性的不如说是表现性的。白蒂关注内心的感觉化的个人表达，女性的角色使她对外部世界的表达总是经由“个人”，个人是输出的途径和端口。经验的内化，观看的内化，形式处理的内化，外部世界成为一种内观之境。

　　旅德艺术家白蒂毕业于中央美院油画系，她在央美学习即获得了那种大笔行走、重抒情写意的风格;当她留德深造后，又深得德国新表现主义的深邃，挥毫运色，潇洒自如，一意尽述情怀。

　　这种笔法与意态的娴熟掌握非一早一日之功，这是需要来自内心的熔炼，需要心手相合。手上的功夫恰恰是心意磨砺的结果，而心灵世界的陶冶更非一蹴而就。实质上，它是人的一生一世的修为所致。

　　这是我们理解德国新表现主义的必经之路，也是看透他们的艺术的奥秘所在。德国的艺术多浸透着心灵信仰的基底，如黑森林中的幽暗忽然被一簇薪火照亮般透彻。所谓蒙昧就是透过旷野之火，走出幽密的丛林，迈向地平线的曙光。

　　这样的新表现主义是灵魂的震颤，是涤荡心扉的苏醒：蓦然回首，旷野中的火焰徐徐蒸腾起来，画笔也跟着神气灵光起来。一抹下去，又如电闪，击中了肌肤，不觉得就感动了。

　　白蒂的绘画经过了这个慢慢的海外行走，呼喇喇地有了笔锋如刀的力度，击穿了画布，通向其后的斑驳陆离的时空隧道。在透明的间隙，总有一丝火焰的光亮闪烁。喏，这就是旷野之火。火之弱，看似火苗之姿，实际乃火之力。人类走出蒙昧全赖火来祛除寒冷，获得世界新知。所以，画笔如火，才能尽得表现主义的深邃，其神灵之气才能附着于画面，形形色色，无不撼动天地的瑟瑟秋意。白蒂用画笔作画，即是以这种如火的笔锋来与顽石、枯枝、落叶、躯干、景象对辩交流。画笔照亮了大地，在深深的虚空与繁杂里。画布就是乾坤世界，是森林旷野，是德意志表现主义的精魂，是东方长歌落日的吟诵。

　　以此，白蒂让每一幅画穿越一次时空，带着火一样的颤动。

　　(文/王春辰 本次展览策展人、中央美术学院教授、中央美院美术馆副馆长)