画者用写“意”的方式将“境”移至纸上，成了画。赏者见画之境，或恬静，或愉悦，或伤感，或赏心悦目，或无动于衷。画者与赏者的共鸣是件极其难的事，如同伯牙、子期之遇，需要境的重合，重合多来源于审美的一致。

　　蔡元培说：“审美观念是随着修养而进步的，修养愈深，审美程度愈高。”艺术源于生活，一幅好的写意画作，画者一定是对物象有充分的认知，现物象之形象的同时，赋予画真情实感，营造出某种境，通过境来传达作者的意。作品的深度、意境高低，都与画者的艺术观念、审美水平、生活阅历以及画外修养等息息相关。

　　欣赏者亦是如此，简单来理解就是当欣赏者从画中读懂了某一点，而这一点恰好与画者要表达的某种境高度重合，那么在某种程度上画者和赏者便成为了知音，重合点愈多，愈成功。

　　欣赏者亦有高下之分。

　　赏心者上，悦目者下。

　　明代画家徐渭有言：“染月烘云意无穷，差将粉黛写花容。东皇不敢夸颜色，并入临池惨澹中。”徐氏认为，天地颜色只是幻想，解染得真，方是正途。可见写意者、欣赏者重在意与境，而非形。形只是载体，笔墨只是手段。近者白石老人说：“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”只是似如烹饪中放盐少许，这少许无法来量化，也正是这无法量化的似，成了画中味，品中境。

　　游走在似与不似之间的画者，就像一个荡秋千的玩家，在空中荡出了由无数个点组成的弧线，当欣赏者刚好看的那一瞬，却正是弧线上最美的那一点。哪怕虚实掩映，似有似无，却总在不经意中走心。