如果说人生是一场旅行的话，我们的人生便可视为在熟悉的日常生活中发掘诗意与在陌生的境遇里探索未知的过程。在这个过程中，我们用自己的方式感受自然与生活的美，追求古希腊哲人所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。或许当我们拥有对美的真切体验之后，我们才会对我们共处的环境与生活拥有美的期待，才会对“非美”的生活产生质疑，对我们周遭的环境提出要求，共同营造能够让我们乐于生存、诗意栖居的美好生活环境。

　　今年9月，我们与刚从芬兰旅行、写生回来的画家张伟一起交流了有关旅行、绘画、生活与环保的话题。虽然在交流中，张伟并没有明确提出追求诗意栖居、美好生活与保护环境的理念，我们却能从他自由随性的旅行、创作和富有诗意的日常生活中，感受到追求美好生活的向往，以及他对日常生活与周遭环境的关注与热爱。在他纯粹、朴实的艺术化人生体验中，我们领略到了一种诗意栖居的生活理想。

《阳台风景》 31cm×41cm  2018年

　　“随性而为，更加适合我”

　　与大多数旅行者不同的是，画家张伟的旅行更像是一场个性、自在的艺术行旅。因受朋友的邀请，他常常会到国外举办画展，顺便旅行、写生。比如“芬兰日记”（芬兰）、“一个夏天”（温哥华）、“美好的风景在路上”（芬兰）等展览，成为张伟艺术行旅的“坐标”，为他的旅行带来了很多不一样的体验。

　　他通常不喜欢制定非常周密的计划，喜欢在途中用画笔记录见闻，边玩边画，在写生中体验绘画的紧张感、现场感，追求绘画的随机性和挑战性。他说：“随机性对我来说也有挑战性，完成挑战之后，我会觉得很兴奋，很开心。随性而为，更加适合我，我不太喜欢很紧张的节奏。”欧洲的旅行，不管是心理上还是视觉上，都给他带来了新的刺激。

《西西里陶尔米纳的海风》 31cm×41cm   2018年

　　在夏日清凉的午后，张伟坐在赫尔辛基的街头，拿着画笔记录下了这个城市带给他的内心感受：一种冷静和孤独感，一种在科技与工业快速发展的城市里所稀缺的宁静、深邃之美。

《赫尔辛基日记》 31cm×41cm   2018年

《雨中的陶尔米纳古希腊剧场 》 31cm×41cm   2018年

　　“他们的深思熟虑，让我挺佩服的”

　　芬兰是“千湖之国”，拥有着许多湖泊和原始森林。张伟在芬兰旅行的时候，正是在夏季时节，在白桦和冷杉郁郁葱葱，展现出顽强生命力的时节。人们和自然共同分享着阳光，珍惜着弥足珍贵的白夜季节。“旅行，就要去一些与自己的生活常态不一样的地方。”张伟对比北欧国家与中国的环境情况，认为北欧国家的环保意识非常强，非常注重保护生态问题。比如在新建房子的时候，他们会特别预留出一个很大的空间来种植物，缓解人与自然的关系；在新区规划中，也会考虑周边的环境配套问题。

《陶尔米纳古城》 31cm×41cm  2018年

　　让张伟印象深刻的是，挪威的很多高速公路是没有露出地面的，汽车大多是在隧道里面穿行。“你在外面行走的时候，你看不到任何一条路，但当你进入隧道后，才发现里面四通八达，设计非常完善。”张伟不由地感叹：“这种保护自然环境的意识，不是一两代人的想法，应该是几代人共同拥有的生态意识。”“他们的深思熟虑，让我挺佩服的。”

　　相比之下，张伟认为广州的城市环境虽然在近些年以来有了很大改善，但依旧存在很多问题。我们确实应该提高环保意识，把城市的细节做得精致一些，提高城市的文明水平。

　　“美好的风景在路上”，但“生活并不在远方”

　　旅行有什么意义？或许，当我们在旅行中获得真切的美感享受之后，我们才能更加清晰地认识到我们所生活的城市与自然的状况，并努力让我们日常生活的环境变得美好起来。张伟的艺术行旅告诉我们“美好的风景在路上”，但他又以自己的生活方式，告诉我们“生活并不在远方”。

　　何谓“积极生活”？除了要拥有对探索未知环境的好奇和勇敢之外，张伟用他的生活方式，为我们传递着一种理念：要始终保持对已知生活的关注与热爱，感受定居一隅的自足与安宁，在日常生活中发现美，感知美，诗意地栖居。

《花园》  30cm×45cm  2017年

　　“如常”就是我生活的每一天

　　张伟去过很多国家、地区旅行，但他并没有因此忽视体验日常生活，而是始终保持着一种平和与充盈，细心体会日常生活里的诗意，用画笔记录下了他的日常审美生活。

　　张伟喜欢描绘日常生活里的事物，比如生活用品、小玩意，画面富有生趣，有一种童真、可爱之感。他说：“我经常画一些小物件，这种小东西待在家里，时间长了，好像它们陪着我一起过日子，陪着我一起经过每一天。”他还为每一幅作品取了一个个非常有意思的名字，比如“在一起”“好好吃”“不常用”“去向往的地方”……简单、质朴的名字记录着张伟日常生活中的巧思妙想，以及他对生活的细心体验与诗意表达。读张伟的画，仿佛每一幅画都有故事，有温度，有诗意。张伟说：“我不是为了画物体而画物体，而是赋予它们更多一层的含义。”

《去向往的地方》 41cm×31cm  2018年

　　英国艺术家、评论家约翰·罗斯金认为：“艺术是对某些你所喜欢的东西的赞美。它或许仅仅是一片贝壳或是一块石头的赞美。”看张伟的作品，我们可以看到他纯真心灵的映射，能够感受到了他对生活的深情赞美。赞美的敌人是虚假。张伟质朴、平实，守护本心，让我们在他的“赞美”里看到了高尚者的品质--真诚。他说：“如果要用一个词来形容我的每一天，我想‘如常’吧，就是生活如常吧。” 张伟在如常的生活中，体会不平常，赋予我们熟视无睹的日常事物新的视角与审美可能。

《油盐酱醋》 31cm×45cm  2016年

《晴天》 31cm×45cm  2016年

　　“任何遇见都是缘份”

　　张伟用艺术的方式，传达、记录、创造美，通过表现旅途所见的自然环境、城市生活之美，以及日常生活的诗情画意，在随性、真诚的表达中，用心建构起一种诗意栖居的美好理想。张伟曾在展览前言中写到：

　　任何遇见都是缘份，是巧合更是性情相投的遭遇。因为用心才会发现，不然熟视无睹，所以从这个角度上来说但凡能够入你眼缘的必有理由。不期而遇要比计划周密更让人兴奋，就像触动了某根神经。

　　于是，乡间土路、农家小院、正午的街道、一抹晨光、耍闹的猫咪、淘来的玩偶和家里的盆栽花草等生活中随处可见的偶遇都成了我们的发现和画中的表达。我以为先感动自己方能打动别人，这是一个朴素的真理。

　　不期而遇使作画少了刻意多了随性，少了拘谨多了鲜活，少了做作多了率真。随性、鲜活、率真恰恰是我们作品中的品质。（张伟《不期而遇》）

《走在乡间的小路上》 45.5cm×30.5cm  2017年

《慵懒》23cm×26cm  2017年

　　对诗意栖居理想的追求与营构，其实也是在分享环境保护的理念。在张伟经营的旅行与日常的审美世界里，人们可以经由他的绘画作品获得审美感动，形成对美好生活的审美期待，成为保护环境的觉者，携手努力，共同建造人类诗意栖居的美好环境。由此，我们也可以从张伟的边玩边画、边想边画中，感受到艺术传达美的效力，感受到艺术陪伴旅行，参与生活，推广环保理念，建构精神家园的积极意义。

　　画家张伟

​　　1964年生于广州

　　1984年毕业于广州美术学院附中

　　1988年毕业于广州美术学院油画系

　　现为广州美术学院副教授，中国美术家协会会员

　　作品被香港浸会大学、香港历史博物馆、瑞士洛桑奥林匹克博物馆、广州美术学院美术馆、广州美术学院岭南画派纪念馆、广东画院美术馆、珠江美术馆、古元美术馆、景源美术馆收藏。

　　2018年10月，《新南方艺术》将携手“粤环保·粤时尚”品牌运营组，延续“艺术+环保”的展览理念，邀请画家张伟共同在E5艺术馆举办一场展览交流活动，共同欣赏张伟在旅行与日常生活中画的水彩作品，分享环保生活理念，共同追寻诗意栖居的生活理想。

　　让我们共同期待张伟随性而为的艺术生活方式……

　　采访、撰稿：徐美玲