劳家辉的自助庙宇

展期：2018.8.18-2018.10.10

策展人：宋拓

参展艺术家：葛宇路、劳家辉、林华池(木十也)

主办：扉美术馆

地址：广州市越秀区农林下路5号亿达大厦G层、首层

2018年8月18日下午4时，“劳家辉的自助庙宇”展览在扉美术馆拉开帷幕，本次展览是宋拓以策展人身份推出的首个策划项目，葛宇路、劳家辉、林华池(木十也)三位年轻艺术家的作品将持续展出至10月10日。

葛宇路 /劳家辉 / 林华池(木十也)

美术馆概念正在悄隐地发生变化，艺术的概念不断地在外延、扩张。8月份闷热的夏日广州，劳家辉用干冰制造云雾缭绕的展厅，新的视觉艺术带给人新的感官体验与认知，冷气烟雾中的自助庙宇是与热温天气的对抗场域;葛宇路亲临广州，从下飞机到扉美术馆到游街，全程在美术馆工作人员的支持配合下，身着西装革履却未见一滴汗，是一次与高温运动的对抗行为;林华池(林木也)以关注“校服”改短的话题进行创作，改短现象在一定程度上消解燥动的情绪，视频引发热议引发互联网爆红的参观流量。3个艺术家的作品都显示出抗温的好策略，均与高温热火的广州相契合，在策展人、艺术家、扉美术馆的共同努力下，展览本身更加注重展览的视觉感官、感知体验、身心交互，更强调“好玩”，使得艺术在公共领域中传播发酵发挥最大的效应。

劳家辉，佛头2

128×173cm ，铝塑板上纸上铅笔

2018

展览“劳家辉的自助庙宇”以一种年轻的姿态、轻松调侃的理念面向所谓的艺术，介于严肃与不严肃之间，以轻巧幽默的方式去解构处于现实之间的矛盾。在扉美术馆的G层，展览现场悬挂着63张艺术家劳家辉的绘画作品，艺术家艺术探索中三幅绘画原作，《佛头2》、《 圆形的花》、《男性1》以及数十幅艺术家身后的未曾放大的绘画探索，其中方向主要包括藤蔓、身体、生物、人物以及器物。展厅上端闪电般的折射，现场白烟弥漫，作品笼罩在一层层烟雾意境中，一张张悬挂的图像稍瞬即似，展厅播放着两首BGM：《夢(Jason Hou remix)》和《冒险岛-武陵》，这是艺术家自身构建起来试图让大众驻足停留的自助庙宇，充满很多的好奇与讨论。艺术家以碎片的形式不断在记忆中呈现，而在不断呈现的过程中，一些情境里最显著的特质会不断被提炼、强化而成为记忆中对这个情境记忆里挥之不去的符号。

葛宇路，cool

2018.8.18

综合媒体创作，行为、影像、网络、现成品.

2013年，葛宇路用自己的名字命名了北京的一条无名道路(注:实在2005年该路已被命名为"百子湾南一路"，2005(朝)地名命字0034号)。该名称先后被高德地图、民政区划地名公共服务系统、百度地图等收录，葛宇路在北京存在了4年，获得了某种程度的认证。2017年，葛宇路事件引发网络热议被拆除。葛宇路因此也被定义为“网红”艺术家，“网红”艺术家并非以“网红”为前提，网红的定义是一个由互联网的传播引发的参观流量和话题现象。策展人宋拓邀请葛宇路在扉美术馆创作新的作品，宋拓说：“他(葛宇路)变成网红后熬了一年多，现在再出发我觉得是好事，所以特别支持他。实际上，葛宇路是中国当代艺术史上变成网红这件事里最成功的一位，而且他还是特别有社会责任感的那种艺术家。”扉美术馆G层除了劳家辉的作品之外，展厅上方类似三角的视频设备正在播出葛宇路从机场下达广州到美术馆到游街的整个过程。在展览当天，葛宇路和扉美术馆助手团用冰块和风扇守住了汗腺(《cool》，2018)，在高温持续的广州，尽管是在户外也做到不出一滴汗。艺术家个体化的体验本身就是作品的重要形成部分，观众对作品不同角度的理解、参与、诠释甚至玩味，对艺术实验的探索才是作品的主要目的。

林华池(林木也)是第一次以艺术家的身份参加展览，以一种幽默好玩轻松的方式植入艺术创造，该作品于扉美术馆首层“无界”的墙中展示，隔着“无界”的橱窗观看林华池的搞怪视频，伴随调侃嬉笑的声音，使得展览的方式与呈现更加截然不同。从设计视频到艺术家身份的转变，策展人有意识地将艺术的概念扩大化,艺术创作作为想法也好,艺术大众多元化也好,是在思考艺术如何对接大众以及艺术走出去的问题,而林华池视频中的乐趣与创作想法恰好承载人们日益增长的多元需求的社会功能。