展览现场

　　2018年9月19日晚上7点，由师芍担任策展人的“张钊灜个展”在成都一马画廊拉开帷幕。

　　本次展览展出了艺术家的三个系列作品，分别是2017-2018年的《神话派对》系列，2015-2016年的《一天一个小剧场》系列组画以及2016年的《定制青春》系列。

《神话派对——太阳神》 布面油画 60x100cm 2017-2018

《神话派对——起航》 布面油画 115x180cm 2017-2018

《神话派对——预言》 布面油画 180x150cm 2017-2018

　　走进展厅首先看到的是《神话派对》系列。据艺术家介绍，《神话派对》系列的创作背景源于自己在布鲁塞尔时的留学。“当时我拍摄了很多教堂，并把这些捏造在一起，伪造成真实教堂的信息。以《太阳神》为例，其实画面中的雕塑形象并不是真正的太阳神，而是几个不同的人在争夺太阳的故事。这组作品的边框都包有蛇皮，在我看来，蛇在西方是具有诱惑力的生物，同时又是人造的，与我的作品相符。教堂作为严肃的具有政治信仰的产物，被我用欢快进行了覆盖。同样，《起航》和《寓言》同样是被捏造的故事。在《起航》中，我们可以看到有一个人背着船在走在我所篡改的教堂之中。中国传说中龙生九子中背着石碑的是赑屃(bi xi)，我将前方的柱子中的形象换成了狮子，在并讨论人的信仰以及政治经济等问题的时候，我用了一种欢快的方式去覆盖它。《寓言》也是如此，画面的上部分有很多哥特造型的建筑，下面看上去像是少数民族的活动，我在东方的语言上，用西方结构艺术的方式对画面进行解构。就像现在所讨论的世界问题，社会问题，也没有那么严肃，没有绝对的政治和经济，很多都包含在文化当中。因此我将这种派对的形式进行了延伸，并思考party之后，蛋糕到处飞，礼花到处放完了以后的剩余价值是什么?”

《一天一个小剧场NO.1-NO.40》 布面油画 30x20cm 2015-2016

　　《一天一个小剧场》作为张钊灜2015-2016年的创作，同样是在布鲁塞尔进行的。艺术家将油画布裁成一小张的形式，用一年的时间画了365张作品。“在这些叙事性的内容里，我像是一个导演，每天选一个角色，背景，道具进行拼贴，用这种工作方式完成创作脚本的概念。这些故事有的来自电影，有的像是戏剧，可能大家觉得画面中的人物、场景是看得懂的，但又不完全是那个样子，它们同样是被我捏造和篡改过的。”

《定制青春》系列

《定制青春——勇敢的罗密欧》 布面油画 72x46cm 2016

《定制青春——无声的演奏》 布面油画 53x72cm 2016

《定制青春——伙伴》 布面油画 54x54cm 2016

　　《定制青春》系列中，艺术家将自己小学时期追求女生时所抄写的一些文字拿出来与一些老照片组合在一张画面当中。看似是在讲述一个故事，实际上是两个空间的事情，艺术家用电影字幕的形式将自己所记录的文字与二手的图片形成一种关系。

　　“剧场”作为表演艺术集中传达的一个场所，融和表演者的现场性和观看的集体无意识，使人们看到或听到原始意识的原始意象或遥远回声，并形成顿悟，产生美感。张钊瀛，来自广州，这个“混血的城市”。东西方交融，教堂，西式碉楼随处可见，歌剧戏剧轮回演出，这和他的真实状态密切相关，所以戏剧与中西方的“混血”形成了张钊瀛艺术的某些元素与独特指向。艺术家流利用架上作品的“现场恢复”以及剧场性指示，使观众进入(作为导演一样的工作逻辑)预设的现场“陷阱”当中。“场”与作品形成关系的方式(剧场再现)，使观众参与到陌生的非常规环境中，这种对场域的自我设定让观众被内设为对作品的最原始反应，在作品当中观众能找到自己熟知的经验之物，但仔细一看又似是而非，因为这些细节或许已被重构或仪式化了，已成为戏剧中荒诞的成份。

展览现场

　　在张钊灜看来，“剧场”是这一种比较适合自己的工作方式，可以不断的更换、改变其中的内容，而不是简单的符号，指向性无需过于明确。“作为艺术家而言，我可以主观的提取不同方面的感受和记录这个时代的内容。这些真实在于都是我自己的感受，不真实也是在于都是经我之手伪造的。那么真实与非真实之间的关系到底是什么?我不想把作品做得像说明插图一样明白，而是提供一个切口，让观众参与进来，对应自身的视觉经验从作品中寻找自己的经验价值，这也体现了‘剧场’的完整性。”

　　据悉，本次展览将持续至11月20日。