第一次读白蒂的油画时，惊讶于她的才气。她用恍惚的错综的迷茫的笔触、形块和色彩，诉说着一种感受，一种内心的惆怅、晕眩、茫然和疼痛。这并不是说，她的画面只有单纯的抒情性。相反，她的画面充满繁富的叙事性，涉及政治、生存、人性、生命和死亡等，像《征途》的流放者，《真相禁区》的暴力，《巅》的巨山、大石与人，《对峙》的模糊人河中的独行者，《孤》的病床、孤影和死亡。只是她将这些主题隐藏在她的感受中。这些人或事经由艺术家内心之网的筛漏，再流淌出来，就变浑了，变形了，变淡了，糊糊然一片醉意，一派浑然的心理景象。这种浑然，钝化了正常视觉状态下景象的清晰感、饱和度和尖锐状。拆去肯定性的边界之后，画面的指向也变得模糊而多元。

　　读着白蒂的一叠画，分不清这些画创作时间的先后。做历史研究的人，总想追究作品背后的创作时间，以便从不同的时间刻度上看到作品可供阐释的蛛丝马迹。实际上，忠实于自我的艺术家，可能会一以贯之地用同一种方式处理个人与外部世界的关系，未必会因为时间的推移而发生变化。白蒂正是这样。外部世界的精彩必须经由自我的感受才得以表现，以自我为中介而表现出来的景象，已不是客观的景象，而是包含自我心理内容的景象，它与其说是叙述性的不如说是表现性的。如果说从白蒂的作品中，能发现一些变化，那就是前期作品似乎多画私人空间中的人和事，后期作品人物变小了，置入大背景中，人与人，人与大山大石，人与天地在对话——艺术家的世界变大了，画面更有抽象的意味。有人说白蒂的作品关注现实，有其思想内涵。的确如此。但那不是客观现实主义的关注，而是主观个人主义的关注，现实景象经由个人内心而呈现，这种景象已带上个人感受的色彩，是一种内心之象，充满表现性和情绪性的多重指向。

　　作为一个女性艺术家，白蒂较少直接地从题材上表现女性，以自我为形象或生活素材的画面并不多。但她采用的却是一种十足的女性方式——关注内心的感觉化的个人表达。女性的内倾性使她对外部世界的表达总是经由“个人”，个人是输出的途径和端口。经验的内化，观看的内化，形式处理的内化，外部世界成为一种内观之境。

　　从这个角度看，白蒂的作品是一份珍贵的女性文本。

2018年4月29日于广州紫云山庄

姚玳玫，华南师范大学文学院教授，博士生导师