白蒂（出生于1986年）是尚未被西方艺术市场导向所左右的新一代中国艺术家。她致力于油画创作。油画这种对于中国艺术史来说还相对新颖的创作手段在19世纪末传入中国，至今已可以与有两千多年历史的水墨画并驾齐驱。相对于宣纸和卷轴画，年轻的艺术家更乐于把画在亚麻布上的油画作为打破传统及突破大师性固有界限的创作媒介。

　　在中国传统教育体系的影响下，白蒂的艺术生涯也是以师从大师艺术家开始的。在透彻领悟和把握大师艺术家传授的技巧基础之上，发挥出自己风格的特色以及个性的表达方式是她艺术追求中的一个目标。

　　人群，以及为人群专门设定的背景景观是她创作的主题。这些有意识设定的人群和景观不是对自然界的物理性写照，而是着眼于对群体行为在社会心理层面的揭示。白蒂对景观的处理采用的是传统方式，它们存在的作用是做为艺术家呈现气氛和情绪的载体，然而当艺术家有意识地疏离于大师们设定好的人物造型时，她自己特有的风格和个性化的主题就产生了，这些得以使她能在众多的中国青年艺术家当中脱颖而出。

　　捕获那些做为个体化人物的心态以及剖析这些人物与社会的融合与隔离关系才是白蒂作品真正要表达的主题。那些空间上疏远的背景并不是人物存在的环境，真正的环境是逆转于人性深处的内部世界。这个内部的世界因幽闭恐惧症而以作用于其间的人类为中心，不断收缩。白蒂围绕着这个主题阐释自己对人性中的暴力，麻木，和孤独感的解读。

　　利用这些因素，白蒂在环境与被其所夹持的人物之间制造出一系列令人着迷的象征符号。在有些作品当中，艺术家又走出了更远的一步：画面上只剩下人物曾经出现过而残留下的痕迹。这种卡夫卡式的歧义通过画面的内容，涵义或作品标题而体现出来。

　　白蒂最初从中国风景画的伟大创意水库中提取营养，在短时间内发掘出自己独特的表现风格，敏感的揭示和展露自己内心的情感世界，而这个情感世界又和我们每个人都必须承担和应对的情感世界有着牵连的共性，这是观者在赏读其作品时能产生共鸣之感的原因所在，也是白蒂于区别于其他青年艺术家，正在逐步走向成熟艺术大师之途的原因所在。

2017年波恩

温策尔·雅各布（前德国联邦美术馆馆长，德国著名当代艺术史学家）

Bai Di Wien 2017

Bai Di

Der tiefe Blick nach Innen

Ölmalerei

　　Bai Di (1986) ist eine chinesische Künstlerin der jüngeren Generation die noch nicht von den Ausdrucksformen des westlich geprägt en Kunstmarktes erfasst worden ist. Sie hat sich der Ölmalerei verschrieben. Einem für chinesische Verhältnisse neuen Medium ,das im Ende des 19. Jahrhunderts in China als Alternative zur über 2000 Jahre alten Tradition der Tuschemalerei aufgegriffen wurde. Jetzt steht die Ölmalerei auf Leinwand der Tuschemalerei auf Reispapier und Rollbild gleichberechtigt gegen über. Sie wird zum neuen Ausdrucksmittel der jungen Malergeneration die sich zum Ziel gesetzt hat die durch Tradition und Meisterschaft gesetzten Grenzen zu durchbrechen.

　　Auch Bai Di folgte zu Anfang noch diesem traditionell geprägten Ausbildungssystem durch den 'Meister', ihrem Lehrer. Seine malerischen Fähigkeiten galt es sich an zu eignen. Diese im Sinne einer Vervollkommnung weiter zu entwickeln war ihr Ziel. Menschen Gruppen die in einer eigens dafür geschaffenen Landschaft zusammentrafen, war das Sujet. (AbbildungD7)

　　Nicht um die naturalistische und physiognomisch richtige Wiedergabe ging es ihr in diesen Bildern ,sondern um das erfassen der sozial psychologischen Dimension des Verhaltens einer Gruppe.

　　Die Landschaft wird traditionell behandelt, d.h., sie wird konstruiert aus Andeutungen und dient als Träger für die Stimmung die die Malerin im gesamten Bild zum Ausdruck bringen möchte.

　　Schon bald lässt Bai Di an die Stelle der vom Meister vorgegebenen Menschen Gruppe – und das ist in China ungewöhnlich - engste Verwandte oder sich selbst in das Bild treten.

　　(Abbild D 2)

　　Die Gemütsverfassung dieser jetzt als Individuen dargestellten Menschen und deren eigene soziale Einbindung wird zum Thema. Nicht die weite Landschaft ist das Umfeld mehr, sondern ihre Umkehrung in den Innenraum. Klaustrophobisch wird er um die in seiner Mitte agierenden Personen zusammengezogen. Die Themen die diese Räume bestimmen sind den Neuen Medien in ihrer vollen Problematik der Darstellung von Gewalt, Gefühlslosigkeit und Vereinsamung geschuldet.

　　(Abbildung D 1)

　　Bai Di schafft es mit all diesen Elementen eine faszinierende Symbiose zwischen dem Umfeld und den darin gefangenen  Individuen heraus zu arbeiten.

　　In manchen Bildern geht sie aber noch einen Schritt weiter. Hier verweisen nur noch die zurückgelassenen Gegenstände auf die ehemalige Anwesenheit der Menschen. Eine kafkareske Doppelbödigkeit von Sinn, Inhalt und Titel der Szene entsteht.

　　(Abbildung D 16)

　　Schöpfte Bai Di anfänglich aus dem großen kreativen Reservoir der chinesischen Landschaftsmalerei,fand sie hier in kurzer Zeit zu eigenen Ausdrucksformen, die ihre innersten persönlichen Gefühlswelten schonungslos sichtbar machen.Es sind die Gefühlswelten die ein jeder von uns in sich trägt und so offen damit umzugehen, das ist ein gewagter Schritt in der jungen chinesischen Malerei .Bai Di gelang er meisterhaft .

Wenzel Jacob

Bonn 2017