白蒂身上有很多的标签，比如青年，女性，旅德。诚然，白蒂将这些巧妙的融合在了一处。

　　青年艺术家们在文化领域的创作往往会受到他们所处时代受到的价值观冲击，其原因并不难理解，社会价值观剧烈转变的时代总是能带出各种各样的社会问题，而这些社会问题都会被敏感的艺术家们吸收融化，作为素材体现在艺术品当中。越来越多的艺术家将自己的艺术从生活中提炼出来，再用艺术手法加工传递出去。有问题的地方就会渴望艺术；有问题的地方就会生长艺术家；绘画的内容一方面来源于社会的问题，只要对这个时代有敏感的观察，艺术家就会有源源不断的才思和创作。

　　白蒂是幸运的，在这个年纪就已经找到了自己的道路。她的作品其实是简单而真诚的，在厚重的油彩背后，意象的形态，布局，模糊的人物，却有着令人无法忽视的张力。她是自信的，化繁为简，越是要表现越应该排除喧扰。这种自信，源于本土境遇和时代表达的契机。她捕捉到是青春的伤感，是人群间的无助，是沉闷的社会与颓废的迷茫。而这些内在的情绪，在简单到几乎宣泄画纸上显得格外刺眼，赋予她的作品一股尖锐的力量。这种力量，鲜少在柔弱的女子手下展现，这种矛盾本身便是分外迷人的。

　　黑格尔说“视觉和对象的关系式用光作媒介产生的一种纯粹认识性的关系，而光是一种非物质性的物质，也让对象保持他的独立自由……对于无欲念的视觉，一切在空间中互相外在或并列的物质性的东西都可以成为对象”，超越物质性的视觉具有想象性，能够激活观者的想象力，产生审美意向，并以此满足心灵情感的需要。视觉能够赋予艺术家们广阔的时空性，将自己的情感传递出来。初见白蒂的作品便感叹于蕴含在她作品中的张力，将视觉特有的感染力展现到了极致，作品带着一种孤独、躁动、迷茫，包括忧伤的情绪，这些敏锐的触觉勾勒出一个充满了艺术的时代，一个充满了不确定的生命空间。一切看似毫无规矩可言的创作形成了一种阴郁的厚重感，营造出一个如同戏剧的封闭舞台，将人们带入艺术家创造的氛围之中。这样敏锐的触觉出自一位女性之手就显得难能可贵。

　　女性在中国传统地位上的不自由与束缚让女性艺术家的自我解放与探索更加困难。但也因为如此，女性艺术家往往能在这个时代捕捉到更深层、更隐晦的问题，因为在她们的视野里有一些长期被男性忽略的地方。尤其对于一个在西方接受训练的女性艺术家来说，观察到的问题就会更加深刻而细腻。

　　白蒂的作品仍然在不断的进化当中，逐渐从具象走到抽象，越来越成熟。她从不会去屈从于主流，更多的像一笔深情的记录。匆然一瞥的某一个角落里，就这样从记忆中将当时感受到的忧伤记录下来。或许就是因此画中的主要人物往往没有具体的五官，因为感受被记了却早已不记得主人公的面容。而被抹掉的五官却因此加强了整幅作品的影响力，卸掉了妆容和武装，所有的故作从容和隐忍，真实的情绪被不经意的记录在画上。

　　这样的作品是真实的，也是这个时代需要记住的。

高鹏 博士

今日美术馆馆长