油画 肖像 45x50cm

油画 春露 120x180cm

　　这幅作品中艺术家采用了清新明丽的湖蓝和浅蓝，饱满的油彩展现出翁蔚晕染的奇幻效果，又带着淡淡的清冷和耳目一新与淡清，湖蓝和嫩绿中跳跃着紫罗兰和柠檬黄色则蕴藏着清新典雅的灵动。更于画布以意取象，亦将大自然相生平衡的生命之气源源输入画面，呈现破土而出的滚滚生机，以充满耀眼色彩和鲜活动势的特点，完美彰显了藏渊2009年代作品的特质。作品仅以五种颜色完成：黄、白。紫及两种深浅有别的蓝色。这种组合让艺术家得以透过迤逦奔放的泼彩方式，展现他汹涌澎湃的雄浑力道。画面左边的一道浓厚、华润如碧玉的深绿，镶边则用明亮的黄绿来映衬制衡，而夹在这光谱两极端之间的，则是浓烈的钴蓝色，在沉着的普兰和浓郁的绿蓝两色间交辉。他在上色时刻意加大油彩中溶剂的比例例，着色时尽量量抚平油彩、不留笔触，制造一种流动、渗入、开散和绵延的效果，又如颜色滴进清澈的水中，逐渐混成不同的色调，且毫无造作痕迹而浑然天成，彷佛是光线与色彩本身的幻变。此时，他的作品不再关注于运动的动感，而是体现了明与暗对比的节奏意识。

　　这幅作品本身也是一首对蓝色本身最纯净之形体的礼赞，艺术家充分利用了颜色的抽象意涵，让观者脑中充斥着清新自然，清爽律动的景象，以及主题所蕴藏的所有春意清丽，晓露初凝和情感。作品并置了简单的色彩和基调，创造出流动如韵律般的意象美感。

兰花 纸本 180x60cm

油画 无题 120x180cm

晨湖 540x360cm

纸本 兰花 100x60cm

油画 晨湖

　　站立于此巨幅三联画作前，一股柔和而具有律动的能量迎面扑来。微妙的色彩层次的视觉感非常丰富：上方一抹湖蓝色与下方的梅红色，以及大面积的蓝绿色融合为背景色。这和藏渊其他作品着重用笔的力度及油彩的厚重方式不同，此作不但探索了色彩，光线的巧妙运用，更散发出一股轻盈而不失沉着的气息，画布自内向外散发出柔和的光芒。这种对于轻盈、抽象的空间的追寻，以及契合大胆的色彩运用正是藏渊创作中所追寻的和谐点。洒脱回荡的线条，加上清透柔和的色彩，反映出艺术家寻求超越真实再现的内在风景和精神和平。艺术家试图用色彩来实现一种和谐的状态，回到他最深的文化根源。而这种文化根源无疑来自他的先祖，来自他于对中国传统绘画精神的继承。此作轻薄油彩的使用，如同中国绘画的墨分五彩之态，浓淡深浅之变化传达如中国水墨进入纸本而出现的化散、聚散、晕染之视觉美感，加以丰富色彩的形态，释放其表现力量，进而把空间转变成为空灵澄明的意境。观者面对巨大的画幅，可以从中体会藏渊那豁朗祥和、悠然平远的东方冥想，感受宇宙自然间海纳百川的脉络有序。

　　纵观藏渊的艺术创作，在不同的阶段，他都全心投入，不断探索独特的途径。他从未停留在某个阶段性的成就，而是不断突破及超越自我，打破过往已建立的成就与框架，这令他得以在近三十年的艺术创作生涯中，将其艺术语汇层层互扣地推演：从1999年年代开始创作时的具象绘画，到2000年时代的对线条的探索，直至抵达巴黎后的抽象方向转变，至2008年后开始以强调艺术审美功能和纯粹视觉性作为创作的理念，逐步将物象从画面中完全抽离的探索。

　　在随后几十年的抽象艺术发展中，无论是油彩画布、还是纸张墨彩，他都将各种媒介运用得得心应手、挥洒自如，经历了从来源于东方、立足于西方、又回归于东方的心之历程。纵观藏渊的艺术成就，不仅在于他在西方抽象艺术的发展史上开创了其独特而具有东方美学的艺术风格，更在于他将中国哲学的深刻洞见与创造性融合于艺术创作之中。这条将东西方美学完美融合的探索之路，令艺术家得到回归内在本源、超越时空的圆满体验。

——Sophie Chevalier 索菲亚·舍瓦里也，法国文化部多元文化交流中心，主任