艺术家冉启泉与其作品

　　9月15日，冉启泉个展“灰烬”于上海喜玛拉雅美术馆开幕。展览展出艺术家近年的21件纸质综合材料作品，并包含多件艺术家2018年的最新创作。

　　出席开幕式嘉宾合影，左起：艾忠亮、李晓峰、杜曦云、王林、冉启泉、吴亮、邱敏、蒋晓树、邓旭、何俊

　　展览现场@上海喜玛拉雅美术馆

　　学术主持：王林

　　发言嘉宾：马钦忠、吴亮、李晓峰、徐可、杜曦云、冉启泉、李微微、蒋晓树、邓旭(排名不分先后)

　　在纸张燃烧中感召能量

　　以下为上海喜玛拉雅美术馆与艺术家冉启泉的专访内容(Q=上海喜玛拉雅美术馆，A=冉启泉)

　　Q：能简单谈谈你的创作经历吗？

　　A：我最开始做过生意，后来专职做美术、油画创作大概有几年的时间，感觉画架上的东西，有时不能表达我的一些想法。我对于纸张的感觉，可能来源于以前搞印刷的经历，和老家跟纸有关系的传统手工艺有关。

　　还有一个重要因素是两三年前，我身边一个很重要的人去世了。这件事另我感到非常的震惊和意外，祭奠过程中我给她烧了很多纸。采用「灰烬」这样的表述方式，是我内心的一些深层东西……

　　我烧纸的时候，感受到有一种能量，我试图把这种能量转换到我的作品上来。但是，碳化的纸张很难保留下来。这是个技术上的问题，我就开始追求技术性的东西。我花了很长的时间才突破了这个技术上的问题，最终把碳化的灰烬固定下来、保留下来。

　　展览现场

　　我主要是在找一个“度”，比如它的温度，它应该缺氧到什么程度。还有我的一些作品上面有些霉变的东西，那也是一些技术层面的问题，它的温度，水啊，胶啊，几方面因素的化学作用下这些霉变就很自然地造出来了。

　　Q：像是类似于陶器中的柴烧，那种金属般的釉色也是在火焰中植物自然落灰造成的。为什么你之前使用纸张都是立体卷纸的形式，到后来变成了这种形式？

　　A：以前会比较注重形式上的唯美，变化的时间节点就是那个人走的时候。(她以前读书成绩非常好，重大保送的，但是她不愿意保送，她就自己考。我们一起毕业，我美院的，她学的工科类的专业，她学的专业完全不如自己的心意。)

　　《在场》(局部)纸浆 尺寸可变 2018

　　我对她的一种怀念，通过其他的一些方式表现出来……烧纸的那个简短过程，无形中使我改变了很多，其中也包括了作品。

　　然后这些转变对应到当下的一些人事物身上，就是我们现在的国度，人所接收到的东西，奴性化的很多。我们完全不是自我了，基本上所有人都如此。小的时候，甚至大学之前，我们还不一定能感受到，因为有还没有足够的清醒阅历和认知反应过来。但现在我认为，在现代文明的社会状态里，有些东西需要反思，这才是我想表达的核心。

　　Q：你2018年最新的这组装置作品名叫《在场》，为什么给它起这个名字？

　　A：我们每个人都处在某一种环境当中的，给这一个具象的意思取一个稍微不那么具象的名字，所映射的层面就比较广泛一点。有些所处的特殊环境和状态不需要界定得非常明确，我觉得“在场”是最好的表达，因为我们每个人都在某个角落，某个位置，某个空间里面，作为一个旁观者和参与者的角色。

　　《在场》纸浆 尺寸可变 2018

　　Q：这一组作品令人印象深刻，人物姿态有躺倒，有匍匐，有跪着的，这种姿态给人悲怆的感觉。你是出于什么原因而设计了这些姿态？

　　A：关于这些姿态是一种从真实到抽象的过程，其实我还有很多人头型的装置，人头那么大，这个是单独做的，这次没有拿过来。关于这些人头，我认为，我们所接受的一些知识，数学、语文、政治、历史，这些东西一方面占用我们很多时间，另一方面有许多课程知识是有疑问的。

　　我们真正学到的东西可能只占10%、20%。所以我们有些人不是拥有自我的人——没有独立性、没有独立思考的人。

　　Q：就是他的大脑里装的东西不一定是他自己想的东西，都是别人灌输给他的。

　　A：我们中国很多人都是这样的。有些人自认为不得了，其实他连自己都不是。他是躯壳，是一个机械性的东西，就像行尸走肉一样。我们的国度里，行尸走肉很多——我是这样认为的。

　　中国现在已经失去了信仰，整个价值观的取向歪曲了。这不全是我们自己造成的，有一些是社会环境影响、误导了——但这也是没有办法的事。

　　Q：你觉得经历了人生的一些变故之后，对于生命，对于个体，对于人和社会的碰撞和来自外界的压力等，你有没有自己的体悟？

　　A：我觉得人必须还是要有自己的思考。有些东西我们确实没法做，但我们必须要有自己的头脑，有思考上的独立性——这不是指对日常生活方面的东西，而是说人生活在这个社会上，他自己的价值观和精神世界需要独立。

　　个体的独立思考也在改变社会，哪怕是无形的。

　　我们生活的圈子里假如有真实的东西，我们是不容易看见的。真相不容易被看见。虚假的东西包围着我们。

　　艺术家于工作室

　　Q：你觉得艺术在这之间能起到什么样的作用？

　　A：我觉得艺术应该有一种责任心吧。艺术不能只是画得像，这些东西太表面了。艺术家当下有责任要介入社会，让它有独立思考的能力，培养独立思考的人。如果艺术家没有这方面实质性的东西，他仍然是一个躯壳，失去了一些灵魂性的东西。