图说：《荠菜》系列 官方图

　　今天，艺术家邬一名作品展“写物”在香格纳画廊开幕。有趣的是，这个展览上有一系列名为《荠菜》的作品，这种为中国人所喜爱的野菜尤其是上海人的最爱，有着朴实无华的外貌形态，在邬一名的墨色之下，却有着一种生命在兀自妖娆和绽放的状态，像是一种声响在无声的环境里蔓延开来。

　　邬一名告诉记者，自己画的那些可是野荠菜，“因为只有野荠菜是红、黑、棕色、深绿、浅绿多种颜色的，而人工培育的荠菜，却是一片嫩绿，青翠欲滴，其实一尝便知，索然无味。”一如人生。作为艺术家，对于口味的细致分别与对于色彩事物的细致体会是相通的。在邬一名看来，野荠菜和培育荠菜，在口味上的区别十分鲜明，当味蕾经验反映在画笔上，一笔一笔都有滋有味起来。“许多年前，曾经在报纸上看见过一篇文章，其中有位德国教授因为第一次尝到荠菜，被美味所惑，去图书馆查了好多资料欲了解如此美味蔬菜的由来，没想到他的中国邻居告诉他，这样的美味就是在脚下，在路边。只有中国人的传统里才有这样的美味。”

　　其实，在近些年越来越转向个人化的创作中，邬一名的作品在当代的图像意识与中国传统的绘画精神之间开辟出“第三条道路”：通过对寻常风物的意态描写，进入到我们对当下经验的深层感知之中。这些作品似乎延续了传统“写意”绘画直白而凝练的笔法，却不仅限于此。花卉、树影或是都市的灯光都不再以“物”的实在性呈现在观众眼前，取而代之的是抒写生动的墨色和笔触对经验的直接呈现。

　　被“写”的物、景、光、影等仅仅是抒写的对象，真正的主体却是隐藏于画面背后的创作者本身。于是“写物”，在很大程度上也可以被看作是“小写”的物与“大写”的人在画面中的碰撞与融合。对于艺术家来说，日常的诗性恰是蕴含在笔触的直白与经验的不可言说之间。 (新民晚报记者 徐翌晟)