主讲人介绍：

林俊廷

　　林俊廷：新媒体艺术家。生于台北、定居上海，引领当代华人新媒体艺术风潮的代表性人物林俊廷，擅长以光影交织出浓厚诗意风格与人文关怀的互动科技艺术作品，是第一位获得美国洛克斐勒基金会ACC亚洲文化协会国巨科技艺术奖的台湾艺术家，在纽约Location One科技艺术中心驻地创作计划。

　　导语：

　　在东方美学的文化语境中，无论是文字书法水墨，还是气与道，一直都是中外艺术家不断探讨诠释的主题与境界。透过当代手法、新媒体艺术的转译，更能使文化经典与现代大众的生活精神交流互动。与此同时，艺术家立足于东西方科技文化互补的立场，深入剖析科技艺术创作的可能性，以期展现东方文化的特殊独特气韵。 

　　主题：传承东方能量：科技美学与互动艺术

　　第四部分：作品分享——《造象》以及艺术与商业的结合模式

　　最后让大家再看两个作品，两件是公共的，再看一件我的作品。这个是在2016年，这个作品是台北艺博会唯一邀请的作品，台北艺博会以前在亚洲是一个很重要的博览会。随着香港艺博、新加坡、北京、上海、慢慢的都上来以后，台北的重要性越来越重要。所以台北艺博会就来跟我谈，他说李老师你能不能做一件作品，所有的人记得这个台北台艺博会。如果你们去过艺博会就会发现，其实有很多作品都是重叠的，很多艺术家基本上都是，你在香港看到你可能在台北看到，在上海也看到，很多状况都是这样。所以他希望我做一件作品，能让人家记得，我就做了这个作品。

林俊廷《造象》

　　这个就是我的作品。艺博会的画廊高度最高只能4米，我的作品有12米。我就在想应该怎么做，才会让人家永远记得。那个时候我就在想，外国人我希望用文字来讲，因为文字就是代表这个地方，台湾、大陆有的差别至少是简繁体，所以我就想从文字出发。因为这个是在讲仓颉造字，言下之意就是说在仓颉造字的时候，惊天动地，鬼哭神嚎。我想我就来做造像，来创造新世纪，所以我这里就让所有的描红，我们小时候都曾经学写字，就是按照笔顺，我在现场故意把它做的像印章。每一个人只要扫码以后，你的手机就会记录这个作品，每一个人的手机就有20个字，你只要点选其中的字去描红照着写。

　　比如说你写雨，刚刚那个很大的画面就会出现非典，或者太空人，或者星际战舰等等，反正是跟宇宙有关的，台北故宫你看他的反映，嘴巴都张开，比如说写夏天的夏，有时候是蛙鸣，有时候是长鸣，在这里再讲一下，比如说画面就会有酝酿。你想想看这个作品，所有的观众都可以拿着手机，因为那个时候，我为什么想故意用手机的原因，不管是台湾还是大陆，所有的没事就拿着手机低头族，我就想如何让所有的人低头再抬头，因为我要他仰望我的作品了，所以低头跟抬头。

　　再过一个印章，光印章就两三百种，他其实是外国人，如果不会写，用涂的也可以，所以写了一个乱涂，比如说有的出现，你看这个小男生午睡，他不懂中文，他玩两个钟头，有一个法国小女生3岁，玩半个钟头，其实他们根本看不懂这是什么字，他会去想为什么这个图像、这个符号会变成那个画面。

　　因为我在台北展出，所以就有101，如果有一天我来北京展，也会有北京的建筑。这里面的人有专业观众，也有非专业观众，有学生，也有大人小孩。比如说有时候是出现龙，有时候出现鲲，也出现水母，出现飞碟的时候是外太空，出现水母是内太空，如果没有印章是黑白摄影，加上印章变水墨，加上颜色变当代水墨。所以有时候写这个作品，不是说你写一个字，就呼唤一个对照的画面，比如有人写飘，飘花瓣、飘雪，这里是飘了一个风筝，如果有一个观众不小心写了一个乱，不写断，风筝不会断，它就会慢慢消失，如果写断，风筝就断掉了，所以其实它是有非常多的层次。

林俊廷《造象》

　　很多观众在现场会听到钟声，但是不知道为什么来的钟声。比如现在7点多，你写钟就要敲7下，8点钟就敲8下，所以很多人很喜欢，我的朋友就跑来跟我说，李老师你知道我最喜欢写哪一个字?他说写钟这个字，我说为什么?他说只要卖出一件作品，我就来写一次。

　　然后我又用20个字，五言绝句来写这个作品，叫《造像》，红色的字代表有用的字，我整个作品只有20个字，这就是我其中的一些想法，这个作品可以让所有的观众一起去创造一个新世界。

　　你看这个画面，这其实都是随便截图的画面，不是刻意去弄的，不是PS出来的，比如说观众刚好是不同的观众和不同的组合。我这个作品有一个很有趣的，如果没人玩怎么办?没有人写这个文章。其实电脑会自动触发，可是我只触发三样东西。一个是山，一个是鸟，一个是云。结果有一天我朋友跟我约一大早，一开门他就进来，根本没有人出发，所以他就看到有几只鸟，有云，有山，他就说“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。他自己就念出来了。

　　然后我看过有观众写“瑞”，就是有一个比较漂亮的颜色。下雪，就有观众说明年会很好，瑞雪兆丰年，所以其实所有的观众会去组合这个画面，可是我刚刚讲，如果今天是不认识的人，他写什么字你根本没有办法控制，我这个就是要去写，永远看起来构图会很美好，我刚刚提到如果没人玩儿，如果只有一两座山跟云，其实这就是留白。这是中国画很重要的。

林俊廷《明宪宗元宵行乐图》

　　最后一件作品，刚刚国强老师跟我说，他希望我讲一些跟商业有关的东西。这个是我去年跟北京博物馆合作的一个作品。国博这个作品其实本来是肯德基跑去找东方梦工厂，说他要做一个可以跟肯德基，看咱们活动什么形象这样子，要跟(过年)有关。以前他们合作过功夫熊猫，这几年一直没有拍新作品，后来就想到一个新的业务，他想去找国博授权一些图像看怎么用。结果他跑去找东梦，就请电通体验，电通体验的东西有创意，但是国博不同意，肯德基也不同意，为什么?因为他可能有很好的创意，可是在国家博物馆的高度，你不能随便只有创意。所以后来又请奥美提案，听说更糟。我不知道，因为那个时候我还没有介入，后来因为电通的创意总监是我的朋友，他说我有一个朋友我请他，看他要不要做，因为他不做商业，他就把我的名字跟国博跟肯德基讲，讲完就通过了，后面还没有体验就直接通过，我就做了这个作品。

　　为什么我要跟你们分享这个作品?过去我的作品公共的就是公共的，没有翻页，这件作品有博物馆的高度，可是也有肯德基的广度，肯德基在中国5600家门店。其实一开始国博不敢跟肯德基合作，他觉得国博是国家最高度的博物馆，跟肯德基做出来不对怎么办，所以后来我就做了这个作品。

　　后来在国博展，我再说明，我是在肯德基门店展。所有的人都在展。品牌跟艺术家跟博物馆，你看这是最新的商业模式，为什么给你们看这个?因为这个影片其实不是我剪的，这个影片是电通剪的，上个月在全球电通的会议上，中国电通就播这个影片给全球的电通看，他说这是我们中国电通最新的商业模式，你们知道吗?做这个影响有多大，我告诉你在上海的肯德基门店，人多到他把机器关掉。因为你看到这是三个情境，一个是国家博物馆，你不能乱做，你一定是做教育，像刚刚我们在做故宫一样，肯德基呢?你只是做教育谁理你，一定要好玩，一定要热闹。那地铁站呢，要快速，让大家知道怎么回事就好，太多人的话，这个地方就会造成公共安全，你看我同一件作品复制那么多件，同时摆在那么多地方，全部都没问题。

林俊廷《明宪宗元宵行乐图》

　　为什么刚刚讲说电通他觉得这是一个最新的商业模式，电通这是全球最大的文化公司了。他说这个做完以后，所有的品牌跑来告诉他说，为什么你有这么好的东西不给我们?因为现在所有的品牌都希望跟文化艺术合作，可是一定要有绝对的高度。可是如何在这里面作出有趣，又有教育。

　　我举一个例子，我们这里面在讲的是过年，现在很多人过年是在过西方年，或者是过什么圣诞节，可是中国年大家好像没有那么重视，但是十九大之后，政府已经讲究全面复兴中华文化，现在开始重视，可是年轻人他可能不太重视，我们做了什么，中国年，可是我们谈的放鞭炮，我们谈的走会，就是游行，我们谈的提灯笼，怎么提，其实我刚刚看到那边有兔子灯，其实兔子灯代表多彩，比如说有官人灯，有点儿像一个吊死一样，官人灯是代表升官发财，比如说今天小马灯，有什么特形灯，有蟾蜍灯，蟾蜍灯是讲钱，就是成功则贵，所以所有的观众，其实他是手机扫描以后，就会出现什么画面?弹幕，他开始出现兔子灯好好玩儿，兔子灯原来是代表多产的意思，你把字好好地放在那里，没有年轻人要看的，可是当我那个弹幕在飞的时候，所有人都要看，所有人就赶快点，点了以后那个兔子就动，就开始跳了，开始变化了，所以你就知道原来是这样的。

　　比如说我们今天有讲到走会，走会就是游行，游行我们怎么做呢?打空，就是摇手机，所有的人手机摇的越厉害，里面的人表演的动作幅度就会越大，他的花样就越多，这不是跟我们看流行，有人吹口哨，有人故障，有人怎么样，那就越丰富，比如说我们就要讲怎么放鞭炮，放鞭炮其实就是在趋吉避凶。我们发现一个有趣的事是什么?鞭炮里面以前有所谓的地老鼠，有所谓的三级浪，有所谓的花，等等，都有它们的名字，我就在想，蔡国强那个不是九级浪嘛，其实应该这个九级浪，三级别浪费的，为什么?因为九代表最大的数，蔡国强说这个九级浪是在讲海啸，可是我想一定跟三级浪有关，因为毕竟他做的也是烟火，所以从这里面我们就发现有很多有趣的事。

　　现在电通准备跟我们合组新公司，其实一个点通，随便一个部门，大概就比我们整个团队的人都要多了，他为什么要跟我们合组新公司，其实我还是做我的艺术家，还是做我的艺术创作，只是现在所有的品牌愿意出钱了。我就讲到这里。