“顽固的艺术”何多苓个展开幕式现场

艺术家何多苓

中国当代著名诗人欧阳江河在开幕式上致辞

开幕式嘉宾合影

　　9月27日下午3点，成都艺术家何多苓首次香港个展“顽固的艺术”于保利香港艺术空间举行。展览将何多苓四十余年的艺术生涯分为“八十年代的苏醒”——早期油画作品、“诗与意”——野园系列、“等待着一个爆发”——俄罗斯森林系列、“花的隐喻”——杂花系列四个部分，以20余件代表作品呈现了艺术家创作思想中的重要转折点。

何多苓为观众做开幕导览

　　作为中国当代抒情现实主义油画画家的代表，何多苓以其诗意唯美、优雅感伤、神秘莫测的艺术特质，成为中国当代画坛的不可多得的人物。其作品为中国美术馆、福冈美术馆、龙美术馆、松美术馆，及海内外知名艺术机构与收藏家收藏。

　　受启发于中国传统水墨画，何多苓推崇形式语言上的单纯感，于洗练中见细致，于简洁中现复杂，展现超然的精神境界及深邃的艺术追求。注重绘画性的同时，画家追求无拘束的自由度，其艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象皆充满生命活力。

展览开幕式现场

观众在《第三代人》前驻足

何多苓《青春》 布面油画 150×186cm 1984 中国美术馆藏

　　上世80年代初，何多苓即以《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等一系列作品，引起画坛轰动。他关心形象上的诗意特质，而非局限于民族的伤痕情状，面对集体记忆，旁观书写着寓言性的自我表达。1992 年，其作品《今夕何夕》更颠覆其一贯恪守的焦点透视法则，首次采用双重空间的处理手法，作品风格更为趋近中国古典绘画风格。

“顽固的艺术”展览现场

　　近年来，随着新作不断问世，何多苓的画风正逐渐转变，形式语言亦逐步完善。但其作为画家的面貌仍然鲜明， 予人的形象依旧整体。他被认为是极具才能的现实主义画家。这一“哀伤而抒情”的现实主义色彩，或探讨存在主义中的文学哲学模式，或回归于形象本体，都试图寻找形象在绘画中的诗意表达，潜移默化地影响着当代青年。

“顽固的艺术”展览现场

　　今天，何多苓仍在辛勤的探索着，面对强大的西方现代美术潮流，略显惶恐而不知所措的中国大陆美术界，给予善于思考和毅力坚强的人一展才华的最好机会──逆潮流而行，顺心路以作。纵使前路波折，荆棘丛生，中国的名言“走寂寞之道”，将给一切探索者以勇气与鼓舞。

　　一.“八十年代的苏醒”—— 早期油画作品

何多苓《偷走的孩子》 布面油画 100×120cm 1988

　　作为中国“伤痕艺术”的代表人物，何多苓的早期创作深触人心。80年代初，四川美术学院一批年轻人，以何多苓为代表，他们来自生活的底层，承受生活的冲击，因此有著强烈的生命感知，从而冲破重重束缚，脱颖而出，创造出一批有真情实感的现实主义油画作品。纵使观察、体验、表现生活的侧重点不同，个人的艺术气质或许有异，但有一点是共同的——忠于生活，吐露真情。

何多苓《临水》布面油画 80×100cm 2011

　　作为写实主义画家的何多苓，其本质是多情的，追问生命本质之时，超然于生命之外;探寻生活归宿之时，执著于青春须臾的疑惑。但同时，他亦恐慌于生命的歧变和偶然。因此，他的忧伤是象徵的、优雅的。把複杂的心绪付诸于减法原则，这是何多苓绘画艺术的一个基本特色。何多苓曾说：“所以我的乡土始终是一种借用，来表达我想要表达的东西，就是一种很抽象的诗意的东西，并非民俗、风土人情，这一开始就不是我的目的。”

　　二.“诗与意”—— 野园系列

何多苓《梦夏》布面油画 200×150cm 2012

　　从早期油画作品到“野园系列”，何多苓的转变令人叹为观止。这一绘画阶段，象徵著何多苓在创作上的全面解放，展现出令人惊异的绘画能力，舒展、自如、轻盈。画中的女孩唯美调皮，从眼神、表情到肢体，都散发著青春的活力。似乎自八十年代积压的沉重历史，也就此翻开了崭新的篇章。此系列的重建，兼具古典主义的庄重、现代主义的不确定、浪漫主义的激情。但与此同时，何多苓也重视吸收中国传统文人绘画的写意精神，强调绘画过程中的“书写”过程。通过敏感的手部描绘，体会被描绘的对象。像诗人一样，在词的无意识流淌中，构成朦胧的意象。

　　三.“等待著一个爆发”—— 俄罗斯森林系列

　　一直以来，创作目标明确的何多苓，静待多年来艺术积累与沉淀的爆发，“俄罗斯系列”正是这个爆发。这个时期，是他人生才气发挥得最淋漓尽致的阶段。此系列作品，无疑是抒情的、诗意的，但同时又是哀伤的。

何多苓《普希金 - 自由》布面油画 200×150cm 2017

　　“我的作品的确带有诗意，但不是伤痕艺术。”他这样为自己总结。因为某些“众所周知”的原因，何多苓有很多文人朋友。他很喜欢和诗人、作家交往，因为在他们身上，“我能听到一些对艺术中肯的评论”。

何多苓《俄罗斯森林之青铜时代》 布面油画 150×200cm 2017

　　四.“花的隐喻”—— 杂花系列

　　纵然何多苓未能像莫内那样，将花园裡的景物作为毕生研究光线和色彩的主题，但花园作为审美的景观和象徵，同样也呈现著何多苓的艺术态度、审美追求与生活理想。在他的理解中，中国园林过于委婉和工于雕琢，法国园林又太程式化和庄重。他所锺情的是田园式的、有著原始气息的、充满野性的英国式园林。

何多苓《杂花写生No.3-夏》布面油画 100×80cm 2013

　　原始，意味著顺其自然、保持本色;野性，则是一种游离的、自在的、无法归类的状态。这就不难理解，从“伤痕美术”时期脱颖而出的何多苓，为何这麽多年来，一直和当代艺术保持一种若即若离的状态。

何多苓《杂花写生No.7-5》布面油画 100×80cm 2017