重庆是一座什么样的城市?重庆有哪些城市元素?是什么联系着人与城市?智博会余温尚热，被高科技迷得不要不要的重庆人，又可以到重庆鹅岭二厂T2国际当代艺术中心体验现代智能科技与艺术的结合，寻找魔幻重庆的艺术面貌。

智能科技与艺术结合再构魔幻重庆

展览在展示兼顾学术性、大众性和时尚性，艺术家们通过运用新的科技手段及成果拓展视觉表达的方式，将自己对城市过去、现在、未来的思考真实呈现。数字技术、空间虚拟技术、“声光电”技术为基础的综合媒体方式被大量运用于作品中，用自己的想象力扩充着科技成果的运用范围。以艺术家天马行空的想象挑战着科学思维，让观众看到未来城市的无数种可能。

“从观看式到调动视听感观的沉浸式体验，‘智造重庆’互动媒体艺术展让观众更为直接的参与、介入到作品之中，改变了以往观众观看展览的方式。作为‘第一个吃螃蟹的人’，这样的展览，此前在重庆是没有过的。通过商业机构、媒体、学术机构的多方介入，也可以看做是我们在探索艺术展览如何介入商业模式上的一次试水。如何打开艺术推向大众的渠道，让更多的老板姓参与进行，进行体验，也是我们做展览的目的之一。此外，把艺术转化为生产力，对于团队今后的创作也会起到良性循环的作用。”对于做这样一场展览，唐勇如是谈到。

参与者触摸到心形的感应器，心形开始有节奏的发光。参观者走近集装箱的玻璃隔断，透过玻璃能看到一个无限延伸的空间，里面一些霓虹光和展览相关信息介绍。绕过玻璃隔断进入集装箱内部，便进入了一个白色的魔幻二次元空间，同时灯光开始闪烁变化，使整个空间呈现出不同的颜色与氛围。穿过集装箱通道，便进入了展厅内部，通过集装箱，参观者便从现实跨入了虚拟世界，领略8D魔幻之都。

       集装箱整体为白色，并用黑线勾勒出轮廓。使整个展厅入口有种后工业时代的魔幻现实主义质感。在集装箱的内部，同样采用纯白色调，内部通道的两边是高低起伏、疏密有致的各式白色几何形体，如同被模块化、像素画的城市楼群一般，并通过黑色的轮廓线和网格线营造出一种二次元般的空间感受。集装箱装置的入口采用单面反射的玻璃作为隔断，参观者由此开始，既是进入展厅的开始，也是第一件装置作品的开始。

观众触摸到心形的感应器，即通过重庆城市的剪影迹，传送能量到这颗马赛克的心脏里，点亮这颗心脏。一起来吧，让我们的心与重庆的心跳共振。

参与者用地面的海绵向墙面投掷，墙面的影像变化。视觉科技的魅力在于让人看见了想象，而像素的进步使虚构代替了现实。在手机还是黑白马赛克屏的年代，有一款名为“破坏王”的游戏，原理很简单——通过左右移动一根短线去接住一颗在屏幕中不断运动的球使其能弹起击破障碍物。像许多游戏一样，它操作简单内容单纯，因此特别容易上瘾。今天，我们在卧室客厅也能打网球、踢足球，对虚拟景观的适应让我们更加乐于隔着液晶屏生活。此项目在六米宽的墙面进行，以游戏的方式参与，意图使参与者意识到所见的不可信以及行动的无效，球所击碎的只是挡在眼睛和现实之间的像素，当光影熄灭灯光亮起时，真实的样子才会出现在我们面前。

参与者在互动平板显示器上写字，文字发送后将通过投影仪呈现在水面上和pvc轨道立面上流淌。从重庆地域特色出发，两江汇和高架桥相互交汇的特点是我们灵感形成的源泉。我们将此两者形态抽象化，并再将两者结合交汇，这就构成了作品的装置部分，我们将文字语言所蕴含的社会功能性、地域特色性以及城市所带给人们的瞬间视觉感转变成动态变换的画面。而每一位参与者都将是作品的组成部分，水面上荡漾着的重庆方言与参与者输入的文字或图像信息的碰撞，更是增显了重庆强大的开放性。历史的江流流不尽的是人们口眼相传的地域文化，承载的是强有力的人类文化气息，留下的是你我他致情致景的记忆。

参与者进入车厢内部，感受内部投影及装置的效果变化。魔幻、3D、超现实… …重庆独特的视觉气质与当代流行的未来感一拍即合。我们搭着科技的列车冲向未来，从耳边呼啸而过的是似曾相识的新闻、永不熄灭的霓虹以及惶惶不安的生活。青年人努力在高速离心力中抓紧脚趾，中年人用尽全力不被甩出圈外，速度改变了我们的生活，连同生理上的自然结构都似乎快要变异一般。一次次刷屏动作的重复使大脑让步于指尖，世界从显示屏连到互联网最终坠入无边的虚拟时空。我们高喊着未来已来，却未曾意识到这趟驶向未来的列车早已失控。

参与者坐上小船，开启环幕投影的视觉变化。作品源于重庆历史的码头文化发展为今天的科技之城，魔幻之地，历经数年，穿越时间与空间。动画中重庆特色建筑以电脑模型中的粒子形态出现，通过解码后，形成色彩，线条等数据模型的各种形态变化。这些虚拟世界的新形态犹如生命细胞和宇宙粒子般游走。

参与者进入蹦床区，当跳跃时，投影画面不断变化。绵绵的山峦，潺潺的江水，魔幻的都市，热情的笑脸，这是山城的符号。给我们一种形式，为山城呐喊，为山城跳跃，在精彩的瞬间，爆发出惊人的能量。意象，化为烟花，绽放！在山城的上空。

参与者在装置前用手或道具在空中挥动，与墙面的投影游戏互动。火锅食材从天而降，观众拿起筷子在空中挥舞即可扫到食材，其爆炸并变成烟雾状态的重庆方言里关于“好吃”的词语。艺术家作为一个生活在重庆十三年的外地人，重庆方言是其听得懂，说不出，但关于重庆方言里关于“好吃”的形容词例如“安逸”、“霸道”、“不摆了”、等等，我这个“吃货”却说的既标准又霸气。都来参与到这个游戏来吧，让我们一起品尝重庆火锅的文化的同时也感受重庆方言的魅力。

和常规的“静观式”展览不同的是，“智造重庆”提供了全新的沉浸式艺术体验方式，火锅，高楼，涂鸦等充分体现山城重庆独特魅力的元素出现在作品中，给不同感官带来冲击。观众被光影电声等各种视听效果层层包裹，可以触摸、拥抱、亲吻，甚至感受着艺术品的体量，让全身感官体验艺术品所营造出的空间感，享受声音的刺激。

对于主题“智造重庆”，唐勇表示有两层含义，一层是用智慧去创造重庆的未来，另一层是将智能科技与艺术相结合，在前沿探索的实践中实现艺术更多的可能性。“这些作品都与重庆有所关联，更多的关照这座城市的历史、文化和未来。在此基础上，我们从语言方法和技术上讲科技与艺术相结合，采用全方位互动式的体验来打通观展和体验的方式。基于艺术家个体创作与日常生活的关系，在作品的呈现上更多的是通过新媒体的试听和感觉，对日常、文化、现实提出思考。”