“四张机——孙策个展”海报

(雅昌艺术网讯)2018年9月30日，七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展第六回“四张机——孙策个展”在广东美术馆开幕。本次展览由广东美术馆主办，中央美术学院副教授于洋担任策展人。本次“七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展”第六回，展出艺术家孙策四个系列的油画作品：“移动山水”“人造物”“自然物”“空色”“空白”，呈现出自现代学院造型艺术践行、继而完成当代观念延伸的青年画家孙策，近年来的创作心路历程，及其对于绘画的手感情结的警惕与反省。

广东美术馆馆长王绍强致辞

本次展览策展人于洋致辞

本次展览艺术家孙策致辞

在开幕式上，广东美术馆馆长王绍强、本次展览策展人于洋、本次展览艺术家孙策先后致辞。

孙策向广东美术馆捐赠作品《自然物10号》

嘉宾合影留念

开幕式的最后，艺术家孙策向广东美术馆捐赠作品《自然物10号》，广东美术馆馆长王绍强向艺术家颁发捐赠证书。

“四张机——孙策个展”展览现场

“四张机——孙策个展”展览现场

本次展览的主题“四张机”一语双解，一为古乐府词牌《九张机》之词文，一为“似曾见”之粤语谐音。此语原出自两宋文人模仿搜集民间词的语句，后金庸小说《射雕英雄传》章段引用延展了此词的蕴意。一方面，“似曾见”显现了一种视觉图像的记忆，正暗合孙策作品中蒙尘的既视感，以看似建构的方式，完成对于物象与观念的解构乃至重构;另一方面，“四张机”对于这个展览而言又只是一个目录，通过展览的四个单元章节，即“一张机· 移动山水”、“二张机· 空白痕迹”、“三张机 · 蔓延重构”、“四张机 · 造物内省”呈现艺术家孙策的油画作品。

“四张机——孙策个展”展览现场

“四张机——孙策个展”展览现场

在展览第一个章节“一张机 · 移动山水”中展出了孙策“移动山水”系列的作品。这个系列的作品从2014年开始创作，2015年做了一次个展，这个系列的作品相当于是孙策毕业后开始成为一个职业艺术家的一个阶段性作品。在这个系列的作品当中，孙策在传统图像当中寻找自身文化的词根，而这个系列也是孙策往后几个系列作品的一个基础。

移动山水179号 布面油画 40x25cm 2015年

“移动山水”系列中的朦胧感来自于孙策刮擦的创作手法。孙策介绍他的这系列作品：“ 把图像做完以后，在图像未干以前使用刮擦的工具把图像刮擦掉，刮擦后的图像就产生了一种模糊感，进而产生一种晃动感。这个系列叫移动山水，山水是中国传统绘画的一个题材;而关于速度和移动，是一个具有现代性概念，所以这个系列就把这两种东西结合在了一起，一方面它有对现代绘画的理解，另一方面图像根源于我们自身的文化传统。”

移动山水纸上1号 印刷品 47x35.5cm 2012年(左)移动山水68号草图 水彩 23x16cm 2012年(右)

移动山水68号 布面油画 135x132cm 2012年

展览中不仅呈现了“移动山水”系列作品，更为观众再现了孙策的创作过程。可以看到的是，孙策在创作时，往往会选用一幅经典传统山水图像，然后在上面打上格子，进而对这幅经典传统山水图像进行了色块分析，最后才完成自己的创作。

移动山水34号 布面油画、蜂蜡 180x134cm 2013年

孙策小时候学习国画，上大学后学习油画，这两种不同的绘画经验使得孙策的创作拥有了一种张力，从而形成了他自己对于绘画的理解。策展人于洋表示“孙策早年从学院学习的过程中，因为他原来是画写实的，所以我觉得这批绘画也反映了他对于油画这种媒介的一种反省式的过程。”

移动山水7号 164x124cm 布面油画，纱布 2015年

展览中还播放孙策创作时的视频，可以看到孙策的“刮擦”实际是很繁琐的一个作画过程，甚至他还发明了一种机器用于“刮擦”。于洋认为：孙策反省式的创作与我们生活在后工业时代相关，在孙策的画面中，后工业时代的力量感和速度感改造了传统图像，这也是“移动山水”系列的一个特点。

“四张机——孙策个展”展览现场

“四张机——孙策个展”展览现场

展览第四个章节“四张机 · 造物内省”呈现的是“自然物”“人造物”系列作品，这也是孙策最近的一批创作。在这个系列当中，“自然物”利用了现成品去表达，“人造物”利用了空缺去表达。

人造物1号 布面油画 40x30cm 2017年(左) 人造物2号 布面油画 50x40cm 2017年(右)

人造物4号 61x50cm 布面油画2018年

自然物10号 综合材料，木板，亚麻布 160x120cm 2017年

自然物2号 100x80cm 综合材料，木板，亚麻布 2017年

“四张机 · 造物内省”与“一张机 · 移动山水”的展厅同属一个空间当中，使观众更清晰地对比孙策早期的创作和最近的思考方向。“移动山水”系列是直接改造传统图像去进行创作，而最近的一批作品中，孙策开始思考如何过渡到更具有个人内在语言的一种创造。“这两个系列看似差别非常大，实际上它们具有内在的一种连续性和共同性。”孙策说。

“四张机——孙策个展”展览现场

“四张机——孙策个展”展览现场

而展览第三个章节“三张机 · 蔓延重构”展出的是“空色”系列。这个系列的作品是孙策用画室门口种植的藤蔓做材料，在木板上布置线条而创作出来的。

空色11号 170x165cm 综合材料2016年

空色36号 90x90cm 布面油画2017年

孙策表示：“我可以根据我的意愿安排线条，但不能违背藤蔓的物理特性，不然它就会折断，无法完成。这样的过程不再是艺术家绝对权威的释放，而是作者主观性与材料自身物性相互妥协或对抗的结果。”

空色20号 综合材料 150x100cm 2016年

空色20号 局部

空色55号 布木板综合材料 25x20cm 2018年

空色55号 局部

于洋在导览中谈到他自己的感受：“这个系列当中可以看到藤蔓是直接钉在了画布上，这里面也存在一种暴力和工业的力量，还有体现了对自然的改造的这种形态。这个系列中很多切割画面的形态也跟传统山水的构图有一定的关联。”

空·色之五 综合材料 130x100cm 2014年

空·色之五 局部

在“移动山水”进行到晚期的时候，孙策开始进行“空色”系列的创作，所以这两个系列的创作是穿插进行的。早期“空色”系列还有关于天空和地面的表达，这种构建画面的形式是和“移动山水”系列有关联的;但到了后期，画面就没有了天和地的概念，完全成为一个平面。“这个平面性基础依然来源于图式性，但是它抛弃了某种东西，而吸取了另一种东西，这种东西是关于气韵、关于控制等等的。”孙策说。

“四张机——孙策个展”展览现场

“四张机——孙策个展”展览现场

展览第二个章节“二张机 · 空白痕迹”展现孙策的“空白”系列。“空白”系列创作于“空色”系列之后，这个系列把早期“移动山水”系列中的山水意象拿去了，虽然还存在一些书法笔墨的痕迹在里面，但它更为强调了画面的逻辑。

空白175号 150X120cm 布面油画 2017年

空白216号 布面油画 100x80cm 2018年

空白216号 局部

空白210号 布面油画 50x40cm 2018年

空白210号 局部

这一系列在手法上继续沿用了刮擦，但不同于“移动山水”系列，这一系列不是针对传统图像的改造，而是更强调画家主体和画面本身材料的质感的实践。

空白235号 布面油画 28x23cm 2018年

空白236号 布面油画 28x23cm 2018年

孙策说：“所谓‘空白’不是指空出来的意思，也不是指白颜色，而是说我做了很多事情，但是又什么都没有做。没有做的，就是空间，而空间是潜在的一个结构。这个系列的作品就是指我要做一个空间，做一种打开绘画空间的方式。”

空白90号 油画 203x169cm 2016年

空白96号 油画 2016x159cm 2016年

百花1号A 30x24cm 布面油画 2017年

广东美术馆馆长王绍强在展览前言中写道：“广东美术馆长期致力于对青年艺术家的关注和扶持，希望通过更具学术特色的展览机制坚持对优秀青年艺术家的挖掘和培养，从而为广大观众提供更为多元的路径来解读和欣赏当代青年艺术家的创作新视野和新风尚。本次展览力求通过孙策的油画艺术理解绘画和时间的“空白”释义，在突破历史和传统艺术观、自然观的前提下重新解读绘画的经典信念和当代精神。广东美术馆希望“四张机——孙策个展”的呈现，能让观众在孙策的油画语境中，再次关注当代油画的创作观念和抽象表达，这将为大众开启一个不一样的艺术空间，一个独立、自然而持续生长的心灵空间。”

据悉，本次展览将持续至2018年10月26日。