9月23日，北京国际设计周主论坛“设计的力量——全球化背景下传统文化的保护传承与创新发展”在中华世纪坛举行，文化和旅游部副部长项兆伦做了题为《中国非物质文化遗产保护的理念与实践》的主旨演讲。

北京市委副秘书长、北京市委宣传部副部长、设计周组委会秘书长余俊生致辞，日本色彩研究所常务理事、日本色研工业株式会社社长赤木重文，英国特许设计师协会会员、特许董事、董事学会成员Frank David Peters，北京工美艺术研究院院长、北京工美集团首席设计师申文广等中外设计界专家发表了演讲，国际设计联合会（ico-D）前主席David Grossman，国际设计联合会现任主席Zachary Haris Ong，北京市政协副秘书长、民盟北京市委副主委宋慰祖，北京歌华文化发展集团党委书记、总经理、设计周组委会办公室常务副主任李丹阳，北京设计学会会长许平等与200多名中外嘉宾参加了论坛。

非遗是否必须僵化地保持历史上的呈现一成不变？世界其他国家以及我国非遗传承发展进行了哪些有益探索和实践，生发了怎样的思考？大设计介入非遗领域，又将激发其发挥怎样的社会效益和经济效益？通过设计周主论坛，来自全世界的权威专家学者进行了卓有成效的研讨。

理念：非物质文化遗产在不断发展创新、与时俱进

“中国的非物质文化遗产保护工作是在工业化、城镇化、全球化的背景下展开的。在经济社会的快速变迁中，非物质文化遗产既面临着遭受冲击、加速消失的现实威胁，也面临着承上启下、继往开来的历史机遇。”文化和旅游部副部长项兆伦表示，非物质文化遗产保护工作的本质，就是让文化传承更好地应对自然和社会环境变化带来的挑战和机遇。

当下，自然和社会环境发生着急剧变化，非遗是否必须完完整整保持原样、一成不变遗世独立，否则就是对非遗的破坏呢？持这类观点的人不在少数。对此，国际设计联合会前任主席David Grossman谈道，文化的传承不可割裂过去、现在与将来，“传承是一个不断发展，每天都在日新月异的过程。”北京工美艺术研究院院长、北京工美集团首席设计师申文广举例说，“非遗的传承保护和创新发展，都离不开当时时代人的诉求。比如过去的黑釉，直接跟当时的饮茶方式有很大关系，而后来明代的时候逐渐不用煮茶了，而直接泡茶。所以不管是哪种工艺，都和使用环境和生活方式、审美有直接的关系。”

项兆伦表示：“非物质文化遗产是不断发展的。传统是奔流不息的历史长河，既源流分明，又不断融入新的源泉，生出新的生命，彰显出遗产的当代价值。”项兆伦谈道，“非物质文化遗产的传承，需要通过生动的实践来体现。这种实践是知识、技艺持有者和相关群体共同参与、密切互动的。不能离开大众实践、离开受众，孤立地就传承说传承。对于需要从事生产的文化传统来说，生产实践本身就是传统，从事生产就是在延续传统。生产、创新和进入市场开展得越好，受众越多，这项遗产的实践就越活跃，遗产本身就越富有活力。”

“非物质文化遗产是不断发展的，传统与再创造的密切互动，熔铸了文明的进步和文化的发展，有继承、有发展、有创造，我们今天才能领略到优秀传统文化的多姿多彩。”项兆伦总结道，我们将非物质文化遗产保护工作的基本理念确定为：“见人见物见生活”，意在强调传统文化的传承是人民大众的创造性实践，是不断融入人们智慧和经验的生动过程；强调文化传统与现实生活密不可分，只有进入现实生活的传统，才是有活力的传统。

可见，非遗传承发展，必须“以古人之规矩，开自己之生面”。历史上，非物质文化遗产历经千百年之文化流变，是活态传承而来，当前，需要我们沿着前辈足迹开自己之生面，活态传承下去。而活态传承，必然离不开现代设计的助力。

实践：设计助力非遗的创造性转化和创新性发展

党的十九大报告再次强调了“创造性转化、创新性发展”。余俊生说，当前，世界已进入创新驱动发展的新时代。在全球化背景下，传统文化的保护传承和创新发展，是国际国内普遍关注的问题。“传承保护强调基本形态、基本功能的延续，注重优秀传统文化成为现实生活中的一部分。创新发展则要求深入挖掘文化精神、核心价值，通过科技与文化、传统与时尚、艺术与实用的融合，产生更大的使用价值，让传统生活方式和艺术品在生活中得到更加广泛的应用，更好地满足人民群众消费升级的需要。其中，设计是创新的动力，是融合的媒介，具有非常重要的意义。”

以日本的传统色彩以及未来的色彩设计为切入点，日本色彩研究所常务理事、日本色研工业株式会社社长赤木重文说，“日本设计师在设计过程中运用颜色，不仅会尊重文化传统中各个颜色的隐含意味，而且会与物体的质感、素材、材料等进行综合考虑。日本设计师会通过市场调查研究，研究当下和未来的色彩走向，对配色进行收集归类，再将基准值换算到各种各样的色表体系中。”

实际上，为促进非物质文化遗产在当代生活中延续、发展和振兴，我国文化和旅游部与教育部、人力资源社会保障部共同实施了专项计划，组织大学和职业院校为传承人群开展短期的教育培训，帮助他们加深对优秀传统文化的理解，提高对造型艺术和相关材料、技术的把握和运用能力,，了解现实生活中人们审美习惯和生活方式的变化,更好地找到传统与现实融合的切入点。

项兆伦以非物质文化遗产中的重要门类传统工艺为例，谈了如何将《中国传统工艺振兴计划》中的“使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用”的振兴目标落到实处的着眼点。

“一是进入现代生活、提升大众生活品质；二是促进就业、改善从业人群生活。在具体工作上，我们提出，振兴传统工艺要‘用’字引领，让传统工艺产品不仅有用，还要好用；不仅具有现在的功用，还要开发新的功用。要引入设计的力量，帮助传统工艺产品改进设计，改良制作，提高品质，改善功能，拓展用途，适应市场的多层次需求。”项兆伦说。

项兆伦说，传统工艺是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作。但是，传统工艺的发展振兴，并不排斥工具的改进和现代科技成果的使用。对需要多环节协同完成的传统工艺而言，手工艺人的智慧、经验和精湛手工技艺对生产过程的介入，才是传统工艺的本质所在。“振兴计划的实施，不仅改变了传统工艺的生存状况，带动了脱贫就业，也升华了人们对传统工艺的认识，有传统的品质生活正在成为新的大众时尚。本次设计周专门设立‘非物质文化遗产设计版块’和‘传统工艺设计奖’，正是近年来传统工艺振兴工作成果的具体体现。”

价值：赢得双效统一、提升中华文化国际影响力

非遗的创造性转化和创新性发展对于传承弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信意义重大。项兆伦表示，活力再现的非物质文化遗产对于弘扬优秀道德价值、培厚社区文化积淀、培育良好民风习俗、助力乡村振兴和精准扶贫，发挥着越来越重要的作用。

实际上，以故宫文创每年10亿元的销售额来讲，对以非遗、文物等为代表的传统文化进行文化创意开发，将大设计理念在非遗领域进行普及推广，无疑能在强化文化资源源头供给，培育新兴业态，激发新消费、新兴消费等方面，激发文化产业潜藏着的巨大能量。

“2017年全市文化创意产业实现增加值3908.8亿元，占GDP比重达到14%。今年一到七月，规模以上文化产业法人单位实现收入5672.3亿元，同比增长15.9%，呈现了很快的发展速度，文化产业已经成为首都经济发展的重要引擎。”余俊生说，“北京作为享誉世界的历史文化名城，是全球拥有世界文化遗产最多的城市之一，入选联合国教科文组织人类非物质文化遗作品代表名录共有11项，保护好、传承好、利用好这些优秀传统文化资源，使其实现创造性转化和创新性发展，让传统文化与现代时尚充分汇聚，让文化产业与相关领域深度融合，努力培育新型文化业态，提供更多新的文化体验，不断满足人民群众精神文化生活新期待。”

不过仍需注意的是，现代设计的介入、文创产品的开发、非遗的继承创新，都必须避免在资本大潮下、在全球化背景下迷失方向。英国特许设计师协会会员、特许董事、董事学会成员Frank David Peters谈到，随着全球化的推进，产品正在走向同质化，曾经蕴含的文化身份、文化传统正在被品牌故事所取代。“这一趋势赋予了设计师以新的使命——不是单纯地追求销售的增长，而要关注如何通过设计带给人们丰富的、综合的文化体验，兼顾传统、未来、用户感受和商业模式等多方面的一种文化体验，这将是设计价值的所在。”Frank David Peters指出，如果要反对工业化带来的同质化，对文化的理解就会变得非常重要，尤其是通过非物质文化遗产，现代设计还能够促进文化的发展。“所以设计师必须要首先有文化意识，尊重本地人，尊重他们保存非物质文化遗产的权利。”

从全球化的角度，David Grossman以为，社会、经济、政治、文化方方面面的全球化给生活带来翻天覆地的变化，“工业化已经进行两百多年，还将继续进行下去，所以哪个国家能引领这一波工业化革命的浪潮，将尤为重要。”

申文广提到，国家外事礼品的设计和制作成为了中华文明的一个重要的展示窗口。实际上，大到国礼，小至精品文创，如果能够兼具时代性、文化性和工艺性，既符合时代和事件的背景，又讲好中国故事，通过器型、纹样来展示中国的待客之道和时代气象，在工艺上做到传统技艺与现代设计、现代审美的结合，那就必然是中国文化走出去的“点睛之笔”。