2018年3月，“羁旅行路——柳秀林水墨人物作品展”在湖北省美术院美术馆展出。“‘羁旅行路’这个概念是我在写生采风的旅途中，对人生、对艺术的深切感受”。谈到本次展览的主题，柳秀林表示：“今天展厅里的这批画以水墨人物为主，这些人物或是家乡父老，或是在行路中偶遇的，他们都很质朴，在近几年艺术创作中，我想丢弃一些东西来表现质朴，在绘画语言上我希望每一幅画都是陌生的，是不确定的。‘羁旅行艺路’，是对生活的感知，也是对人性本真和美善的关注”。

柳秀林

　　在介绍展览结构时，本次展览策展人、武汉美术馆策展部主任张文博表示：“本次展览大致可以分为三个部分，第一个部分是现实主义主题性创作：作品以《守望》、《家园》等为主，这类创作阐述的是一种和谐的社会状态——老有所终、壮有所用、幼有所长、鳏寡孤独废疾者皆有所养。现实主义题材的创作旨在精神层面上表达现实中形形色色的‘人’;技法上以水墨的方式表达，旨在找寻一种写意与写实及中国传统文化笔墨情趣与当代视觉语言的有机相结合。”

“羁旅行路——柳秀林水墨人物作品展”展览现场

　　第二个部分则是艺术家采风途中不同地域的写生。“作品以《行路人系列》为主，这个部分作品多是艺术家写生途中的感受，通过随笔、手稿体现出作者自由丰富的技法下对生命的感激之情”。

“羁旅行路——柳秀林水墨人物作品展”展览现场

　　第三个部分的都市青年系列以《秩序系列》、《自拍系列》等作品为主，“这类作品力求感知充满时代气息、如诗如歌的青春年华，以及现代都市青年不同的精神状态。在这些展出的作品中，无论在主题性创作中大场景的驾御能力还是在笔墨与物象的取舍上，都能看出柳秀林作为一名优秀水墨画家所具备的各项指标，而最让我感动的是那些在写生途中随手涂抹的手稿和速写，在那些手稿中看到作者最轻松、最自然的状态;那种不受创作约束、没有创作目的的即兴之作所蕴涵着审美指向异常丰富、也最打动人”。

“羁旅行路——柳秀林水墨人物作品展”展览现场

　　雅昌艺术网：能否谈谈您今年年初举办的个展?

　　柳秀林：这次展览的筹备，其实也是把自己的作品厘清的一个过程。所以最终我选择了现实主义创作、都市题材、《行路人》系列以及2016年获得“国家艺术基金”项目的作品这样几个部分，形成整个展览的完整结构。

　　展览的主题从原来的“行路人”到后来确定的“羁旅行路”，也是从新水墨研究这样一个点扩散到在十多年来客居他乡这样一种时间与空间变换产生的情绪与感受。当然，也是对画画的这些年的创作与生活状态的总结，每个人的生活都是“背负”，行囊中装着不同的东西带着我们匆匆赶路;我们经常说绘画要扎根生活、扎根人民，我的理解是它并不是说一定要去最穷最苦的地方，而是在行路的过程中去体会、感知生活。

柳秀林《家园》185cm×200cm  2017年

　　雅昌艺术网：在您的创作中，主题性创作占了不小的比重并且也收获了不错的成绩。那么在您看来，青年艺术家如何进入主题性创作的状态?

　　柳秀林：我特别记得在2016年参加文化部主办的一场活动中，梁占岩老师和我们谈到的一段话，他说，“从绘画方式上来说，现实主义题材是与其他创作都是艺术题材的一种，并没有本质的区别;但是从造型语言或者表达方式上来看，它并不是把一幅画画好这么简单，而是由于它的普遍性、它在观众上的广泛程度，需要我们在用笔、用墨、用色一级相互之间的关系上处理得更直接一点”。这段话让我豁然开朗，我们对主题性创作有这样或那样的定性，但是回到本质上来，它与其他艺术创作没有什么不同。

　　我成长在胶东半岛的一个城市，那里的民风淳朴，让我的思维方式天然地与主题性思想接近。同时，我又任职于画院这样的体制范畴创作单位，我们会去各种各样的地方体验当地的生活，搜集创作的素材，当然，对于这些地方的选择不可避免地具有文化传播上的考量，但是人类的感情是相通的、打动我们的情绪也是类似的。

柳秀林《守望》180cm×180cm  2014年

　　在画《守望》的时候，我们去到的地方让我很容易联想起自己小时候的生活，环境优美，老幼慈爱，孩子的眼神特别清澈纯真，但是这里却只留下他们和老人，这种悲悯我想是整个社会都存在的。

　　我们去云南昭通，生活在那里的人很清贫，但是他们却把村里的唯一一头猪杀了来热情招待我们。他们生活在闭塞地区的朴实和我们在丰裕物质中的贫瘠是一种非常鲜明的对比，也是我们对这样的生活状态的向往。

柳秀林《行路人之爷孙俩》50cm×180cm  2017年

　　雅昌艺术网：《行路人》是您的作品中比较重要的系列，在这个系列中，您是如何选择表现对象的?

　　柳秀林：相对于现实主义题材创作中的典型人物、典型形象，《行路人》系列聚焦在我感兴趣的形象上，这和我之前谈到的自己对行路的理解是紧密相连的。

　　自从2005年以来寒暑假回老家，我都会在旅途中、在家乡里拍很多影像资料，其实是打算做成一个系列的作品，但是还没有完成，现在就是跳跃性地选择了其中我感兴趣的一些片段，某个人、某个瞬间。

柳秀林《行路人之苗寨守望者》50cm×180cm  2017年

　　这个系列其中有一件作品是由我的孩子急性肺炎触发的，在他做雾化的时候，我第一次接触到雾化器，发现这个东西很有意思。

　　这些是我们生活中或者喜悦或者凝重，甚至很边角的一些瞬间，但是它是我们生活中很具体的组成，并非类似于价值观、人生观这样的生活骨骼，而是让我们的感知、情绪、经历一点一点丰满起来的血肉。

柳秀林《自拍之一》49cm×180cm  2018年

柳秀林《自拍之二》49cm×180cm  2018年

　　雅昌艺术网：都市题材是否和您之前的高校任教经历有关?

　　柳秀林：对，在那个阶段，一方面会因为教学而接触很多年轻人，年轻人的朝气如果用笔墨来表现就很容易变得传统和厚重，失去当下的时代感，所以在《城市》、《女性》这两个系列中，我就尝试了更直接的表达，用写意人物画的方式来表现靓丽的青春和蓬勃的青年朝气。

　　另一方面也会有市场的影响。在都市题材之前，我的作品市场已经形成了一定的倾向性。我们往往说市场是一把双刃剑，在带来利益的同时也带来了惯性的思维。所以，都市题材的开始，也是回到自我探索的轨道上来，让自己重新进入更加独立与纯粹的创作状态。

柳秀林《自拍之三》49cm×180cm  2018年

柳秀林《王贵与李香香》49cm×180cm  2017年

　　雅昌艺术网：谢谢柳老师!