主讲人介绍：

尚辉

　　尚辉：艺术史学博士。曾任江苏省美术馆学术部主任助理、副研究馆员，上海美术馆学术部副主任、典藏部主任、研究馆员，北京画院美术馆馆长。现任《美术》杂志社社长、主编、编审，中国美协理事，中国评协理事，中国美协美术理论委员会副主任，全国城雕委艺委会副主任，中国城市雕塑家协会副主席，国家近现代美术研究中心、当代艺术研究中心专家委员会委员，中国画学会创会理事，中国油画学会理事，上海美术学院、西安美术学院、澳门科技大学人文艺术学院、首都师大美术学院等兼职教授，博士生导师等。   

　　导语：

　　齐白石的山水为时人所不理解，今天回望齐白石山水画和20世纪中国山水画的发展，应该怎样解读这一段历史呢?尚辉老师将齐白石的山水画放回20世纪中国艺术发展的语境下加以阐释，为我们理解齐白石的山水画提供新的视角。

　　主题：齐白石山水画的地域特征与形式语言

　　第三部分：《借山图册》的特点

　　这个六出六归之后，齐白石回到了湘潭杏子坞星斗塘，完成了《借山图册》52开，现在留在北京画院的是22开，其中据说早年他到北京之后，陈师曾特别喜欢《借山图册》，就借到他家中放了许久，甚至陈师曾也在《借山图卷》盖上自己的印。那么《借山图册》我个人认为是齐白石早年山水画初步形成自己风貌的一套，这个初步形成有三个特点：

　　第一个是画有所本;

　　第二个是别开生面;

　　第三个是简洁练达。

　　那么画有所本就是我刚才一再谈到的，他所画的《借山图卷》都不是自己想象的，都是他五出五归的过程中，在像《寄园日记》这样一些日记中留下来的一些草稿的再度加工，他自己说是把游历来的山水画稿重画一遍，编成《借山图卷》，所以叫画有所本。比如说这个是百教书，我当馆长的时候，这组画也是常年展览过的，但是在哪一个系列里面我已经忘掉了，我也跟很多游客介绍一幅画，就是我今天讲座的这个文章的体会，实际上也是我不断在那儿看出来的一些门道，这是今天被我概括出来的，当年觉得别人会来问，说他画的怎么不太像山水画呢?就去查查他为什么画的不太像山水。

　　他画的你们觉得特别的简，芭蕉，一处勾勒的小房子，如果你临摹过《芥子园画谱》，画出来不是这样子的，其实齐白石也临摹过，但是临摹之后，通过五出五归留下来的草稿，他画出来的《借山图卷》就开始和古人拉开距离，这就是我刚才讲，他一定遵照他所喜欢的，比如说钦州一带、阳朔一带的山水，就画出来了《借山图卷》。

"胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二"专题展

　　这是他画的《独秀峰》，这个独秀峰看来不像他刚才画的小孤山，但是通过刚才他画小姑山，画了正面、侧面和前面，可以想见齐白石画山水画，他不是看一面的，他可能对独秀峰看了好多面，最后画出来这么一张画，这是一。

　　第二个大家还要注意，画云彩一般不会画在脚底下，一般会画在天空和山峰这个地方，这个时候很奇怪，我记得当时给人讲的时候，我自己琢磨出来，我说他画的这个云和水，你说这是云还是水，说不出来，要画水不大对，水一般按照齐白石的方法是勾线。但是如果是云不大应该是蓝色，所以他是云水结合在一起，他觉得光画一个独秀峰不完整，所以就带了这么几大笔，无形中这是一种感觉，他把这种感觉慢慢的总结出来，最后就形成了他自己的画风。

　　这张画也很奇葩，这是1910年画的，这是《借山图册》的灞桥风雪，你看这个桥画得特别的直，你可以说是画的界画，但是界画的用笔不是这样的，他是用写意中锋勾线的方式，就是说他画的这个桥很直，但同时也很简约，他似乎是追求这个桥的块面感，为了这种块面感，这个房子也进行了一些块面化的处理，你会觉得这个房子和这个桥之间构成了一种几何的关系。

　　除此之外，大家还可以看到这个柳树也不是随便画的，歪过脑袋的这几根线和这几个树干的处理，和桥和房子构成了一种关系，也包括两岸的岸堤的处理，大家可以看到我刚才讲的，他因为天天坐着船看景，所以对空的理解可能比较深，但是要想画出这种空景，又要有构图，他里面要有内在的视觉形式和内在的张力，所以从这张作品里面，我们也可以看到，他对形式感的一种敏感性。

　　1910年的时候，他才四十几岁，他当时在中国画领域还没有特别突出的表现，但是就这张画来看，他的这个历史的穿越性是非常强的，我们今天很多画家才知道这么个原理，像我们搞史论和理论的人知道这样的原理，但是我们今天经过了现代主义，强调内在形式结构的时候，我们才知道绘画中，像塞尚提出来这样一种蕴含在对象之中的结构是重要的，而不是画表象。

　　这幅画也可以很好的来印证这样的一个绘画观念。这张画叫《柳岸茅舍》，大家也可以看看他画的这个茅舍都是几何形的，像这样一个岸的处理也是传统山水画没有的，我们至多是在董其昌画平远的山水里面能够看到这样的景，但是董其昌画平远的山水近景肯定还有别的东西来遮挡，山水画的构图是需要遮挡，尤其是近景是需要遮挡的，然后才能突出中景和远景，但是我们可以看到齐白石正好是相反的，他突出的是中远景，近景虚化，这个也是很奇葩的事情。

齐白石《借山图之三祝融峰》

　　今天留下来这22祯《借山图册》每一幅都很精彩，精彩的原因是它有很充足的形式语言的研究。这是《柳园口》，也是这样，你看他把岸画得这么圆，画的这么一个角，那不会画的人，也包括我们在座如果画的话，那还不容易吗?咱们从这儿起笔吧，如果是从这儿起笔怎么样?这个画面的张力就减小了，你看他很懂，他一下子把它拉到这来。

　　我们后来研究潘天寿，潘天寿去年诞辰120周年的时候，我就发表了另外一篇论文，是谈谈潘天寿的图式个性，我以为我谈的都是大家谈过的，因为我也没有研究过潘天寿。后来潘公凯讲说，你这篇文章可以写一本书，可以很好的做研究，我想我整天研究图式个性，我把潘天寿的图式个性划了三种方式，潘天寿再怎么变，他不离开他的这个图式的个性的三个方面，我后来发现，实际上齐白石比潘天寿更早的研究了形式的规律问题。

　　我记得当时给写的这个潘天寿的文章的题目是《一条从传统走向现代的道路》，就是说中国画家并不一定要完全去借鉴西方的现代主义，才能够走到现代，我想第一个人不是潘天寿，第一个人应该是齐白石。

　　别开生面，是在画有所本的基础上，对传统山水画的程式进行了修正和另辟蹊径。这个内容我也就不用说了，实际上我已经对刚才一些画面进行了分析和总结，总之就是说，他要把他自己的真实感受和对艺术语言探索的规律研究出来，由此来突破古人的程式，才能达到别开生面。

　　这是他的《借山图册》的另外一张山水画，他自己喜欢叫《平淡见奇》，我刚才说他不是很奇葩，这个奇葩你有一个平淡见奇的这幅景，一般人也是不能画的，不能画的原因就觉得这个景就过于平淡，没有画意。

齐白石《借山图之十三华岳三峰》

　　所以我觉得我可以扯开一笔，有人说什么叫画意呢?说画意这个词要解释一番也挺难的，我们大家都知道有一个叫钱松喦的，新金陵画派的第二位重要人物是钱松喦，钱松喦在20世纪中国画里面就算一个能够见景即画的画家，你要来问我，难道画家不能见景即画吗?我告诉你，你见景可以画出这个景，但不是中国画的景，不具备中国绘画的趣味，你说中国画的趣味是什么?中国画的趣味就是用笔墨的规律来造景和写景，但是这样一个很简单的道理并不是所有的画家都明白。

　　我们普通的研究人员或者是我们爱好者是不太明白这个道理的，我认为是可以的，但是画家并不完全懂这个道理。你看我们好多画家出去写生，拿着画夹子对景写生，我的朋友和哥们说尚辉你看，我这一个月都在山里待了，你看我都得病了，一大早上就跑到那个山窝里，那个山的阴气都特别重，你看我都得了风湿病了，我心里也只能鼓励你，我不能说你为什么要天天去画这些东西呢?你这些画出来的画不是一张画，那是你见到的一种景，不能把它有效地转成笔墨的趣味的境界，我要问你怎么才能转成有笔墨境界的山水画，那你必须回到对传统笔墨的研究上。

　　所以我刚才一开始就讲了，我们讲齐白石画地域特征之前，有一个前提就是什么样的画是山水画，这个前提已经跟你讲了，实际上这个道理并不仅仅中国画是这样，比如说我们每个人都能掌握汉语，我们每个人都能写信，每个人都会发短信，但是你们的信你们的文字不能够称为诗，有的人有文学色彩的可以写出很漂亮的语句，不能成为诗，原因是什么呢?常用的文字大概就是一千多个汉字，但是在文学家的笔下句句成诗，同样是文字，为什么他的文字能成诗，我的文字不能成诗，你会说他有诗人的情怀，诗人的情怀不是一句空话，他要通过文字去传递，所以怎么能够成为诗的语言，这是文学家需要去探讨的问题。

　　比如说我前两天跟一个朋友走，他是搞舞蹈的，看到大妈们在跳广场舞，然后她好感慨，她说我们中国人都挺好的，愿意丰富自己的业余生活，到老年还有这么快乐的事，但是他们根本就不是在跳舞，我说他们不是在跳舞嘛，他说他们根本就是在比划，这句话实际上对我也很有触动，也就是说舞是什么呢?舞是通过我们人的四肢来表现自己的情感，我们每个人都有四肢，我们每个人都能比划，但是我们比划的怎么就不成舞了呢?所以这也是一个非常肤浅，非常常见，但是也很深奥的一个问题。

胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二

　　所以我想大家把我这个话再好好去琢磨一番，说这番话的原因就是，前两天我听到另外一个德高望重的学者在上课，谈到了艺术发展要随着时代不断地变化，比如说我们进入了工业文明，我们要开始画工业文明时代的绘画，我们进入了信息时代，我们不能满足于画，我们要把信息时代的这种文明的成果、这种科技的成果，运用到我们的艺术中去，你们赞成这个话吗?反正我是不太赞成，我当时就跳起来了，我说这个文学家从诗经到今天文字都没变，照您来讲，我们进入了社会主义社会，我们的文字老早就应该变了，是文字要变还是你表达的语言表达的内容和更深刻的东西要变，所以大家可以想见，就是有关艺术要变，变的是什么?很多人并不很清楚。

　　再回到《平淡见奇》，齐白石这张画的确是画的景非常平淡，他要见奇，见的什么奇呢?你们要回去自己再思考思考。这是他的《借山图》，刚才我给大家有一幅草稿，这个地方两面都是像馒头一样的山，这幅画实际上就是从那个地方转变过来的，可以想见就是他把《寄园日记》那样的即兴式的手稿，演变出这样的《借山图册》，我想这个八年，也就是他五出五归又回到了杏子坞星斗塘的时候，内心去琢磨的一些事。

　　这是他画的月亮，我刚才一开始讲为什么齐白石能够做反复的研究，哪怕这幅画我们还可以去研究，比如说我们谈到山水画今天没办法讲，比如说傅抱石的山水画，大面积的晕染是古人没有的，四王是没有的，那么这个晕染是哪里来的呢?我们可以说是来自于水彩画，因为傅抱石早年到日本留学，学习竹内西凤的一些画有水彩的成分。

　　但是我们看看齐白石1910年的《借山图》，这么大面积的画月亮，好像也有一点水彩画的意思，这里头也没有勾线，你说这是怎么出来的呢?所以大家可以看到这幅画是最精彩的，原因就是他的云全是用断断续续的勾线来画的，山就是三个墨块，按照今天画山水画的方法，是不能画墨块的，怎么也要勾线，怎么也要皴擦，然后再达到这个效果，齐白石很厉害，没有线，就这么三个墨块往上一堆，线在云上，达到了形式语言最高阶段的一种对比，很了不起。我觉得在他那个年代，他没看过这么多现代主义的作品，他能画出这样的画的确是奇葩了。

　　这是他画的《借山图》的第16幅，大家还可以看到有一些什么很巧妙的事呢，画的这个杏花是吧，居然是一个个摆上去的，没有画成一簇一簇的，原因是什么?他是把它当做点来处理的，这是一个面，这是一个个的点，色彩的点。

齐白石《借山图之十八小姑山》

　　这是小姑山，刚才他画了这么多正面、侧面、背面，小姑山最后画出这样，你会发现这个山和我们一般人画的山还不太一样，怎么不一样，它很立体，但是这个立体不是说我画出来这个明暗交界线，画出来那个很具体的山峰是怎么转的，怎么觉得它很立体，原因就是他没有用一棵很死板的线从头勾到尾，他是靠自己的理解画出来这么一个小姑山，你会觉得他的默识心记对他后来画《借山图卷》产生这么大的影响。

　　第三个特点就是简洁练达。这个我已经在刚才画面的分析中给大家指出来了。

　　那么更有特点的简洁练达是这几幅，这是画的《朱融峰》，天空全是空的，太阳在脚底下，正常太阳肯定是在这儿，人家太阳在这儿呢，这是最高的地方，太阳可不可以在这儿呢，放在这儿形式感怎么样，太散了。按照齐白石的话来说，他喜欢新奇，你们要画在上头或者是画在中间，我一定画在底下，这在构图上是非常重要的，就是拉开空间形成疏密，这是疏密的一种关系。

　　这一幅《洞庭君山》，太阳是正常的画法，但是这幅画和刚才正好相反，刚才所有的景都在近前，现在倒过来了，所有的景都在中远，近前是空的，这也是他的一个很奇特的构图研究。

　　这个是《雁塔坡》，我记得我当时看原作的时候也跟很多人讲，我说这个是大雁塔还是小雁塔，反正他到过西安，然后这是一个坡，这中间又是云又是水，他也故意没去交代，他对虚实的空间的理解肯定很敏感，也超过常人。

齐白石《借山图之十四滕王阁》

　　这个是《滕王阁》，画滕王阁一般都是画的完整的，不可能画出滕王阁是歪的，滕王阁附属建筑居然画的连屋顶都不全，你肯定说你们裁过，告诉你不敢裁他的画，这是他老先生自己弄的。他弄的这一点就太高妙了，这个要是扯闲篇可以扯出很多。

　　比如说我们杂志最近在搞一个专题的讨论，叫“图像时代的造型艺术”，因为今天我们的画家分不清照片的形象和绘画造型形象的区别，当然大部分人是能区别的。但是西方理论家是把图像乱用的，顶多说是叫艺术图像和自然图像，这个艺术图像就多了，摄影、电影、电视，绘画算一点点，这么一搞就完全乱套了。绘画就是我们原来所说的绘画形象，被图像完全被抹平涂改掉了。那么我们今天绘画中存在的问题是什么?有很多人不出去写生了，就画画照片，这是一个方面。

　　第二你会发现他即使是画人，即使是写生，也画的像照片一样，这也很要命，那么我们的理论难点是什么，如何来界别造型艺术形象和我们所知道的机械图像之间的一种区别。我讲这个话是什么意思呢?我们说摄影也是一个艺术，绘画也是一个艺术，绘画要解决形象问题，摄影不需要解决形象，因为拿照相机咔碴，我们所有的形象都有了，摄影讲镜头。镜头是什么?今天不讲这一课，我跟上主题性创作的人讲过，你看我们原来的西方人画画都是中景和远景，画的人一定是完整的，如果是不完整是在两侧，很少说是在近前和上面有半个头半个身子的。

　　为什么?因为是人重新在画面上构图，没有见过说是把人切一半的，切一半的原因是什么?就是镜头图像造成的，因为通过镜头我们会发现，这个人拍近前拍不全，远处的人可能能拍全，就咔啪拍出这么一张照片。那么在摄影发明之后的19世纪的后期，这种现象当时我还争论过，这个人不能弄一半，后来人家摄影超过绘画是什么呢?就是用这种截图的方式，形成了很好的画面感，所以你要说摄影的形象和绘画的形象的最大的区别，绘画的形象要把形象本身进行了重新处理，而摄影是不能去重新处理人的，你只能靠你的镜头如何去截取它，这是摄影的一个特点。

　　图像产生以后，还能从空中看人，是这个样子的，很多从底下看人，从近前看人还可以放大和缩小，我们发现镜头带给人视觉的变化，是我们原来用肉眼不能够看到的，我看了这张图以后我就想，齐白石在1910年的时候也很懂得镜头。什么叫镜头?他竟然把这个滕王阁底下就切掉了，这个语言就是我刚才讲的是镜头语言。当然我们可以回到构图学，叫章法。但是古人没有这个章法的，界画就是界画，顶多房子也画一半。齐白石也是很奇葩的一个人。