开幕式现场

　　2018年10月13日下午，“身临其境”——曹卫国、李忠新作品鉴会在成都蓝顶境·艺术空间拉开帷幕。

艺术家李忠、曹卫国

　　曹卫国个性里的潜沉与内敛，与他作品里酣畅的清丽感一脉相承，无论是桃花(桃树、桃枝)还是拟人化的鹤，那忧郁，没有眼泪，那孤独，好似快慰。读他的作品，总觉得有一种执拗的无言的神秘藏在“朝如青丝暮成雪”的漫漶里，像是一面守口如瓶的心镜。李忠则像来自阳光之城又浪迹天涯的艺术牧民，作品里对他的经历和过往呼之欲出，扛得过岁月的磨损，并对来路和去路坦诚以待，其生命中总是充满着对荒原、野草、生命的热望与守候，等待着与他的热烈相逢。

展览现场

　　此次以“身临其境”为主题的展览筹备了数月，希望面对作品，观众能够身临其中，以描绘的现实场景与虚拟心境，成为众多细节可观可读的内心画面。

曹卫国作品

　　曹卫国表示，此次参展的9件作品分别创作于2016年、2017年、2018年。“我的作品采取较为直接的方式，让观者在视觉上有所震撼。色彩上、画面控制上，都希望能给观众以不一样的视觉体验和冲击力，这一定是和我自身的性格、创作技法和创作优势有关。”

　　对于作品的主题，曹卫国谈到自己通过“鹤”来表达我的内心世界。“我画鹤差不多有四年了，更多的是精神层面的生活状态，以及自己经历的一些事，这些年是如何走过来的，受到的挫折，对社会的看法，获得的启示，都融合在这个题材里，并非是为画鹤而画鹤。我画的鹤基本上都是局部的，残缺的，这些‘残缺’与我身边人和人性都有关联。每个人不可能绝对完整、性格完美，我画的鹤，可能就是一个头，或者其他某个局部，它代表了我自己“不完美”的状态。我们都有各自的缺点，但通过年龄增长，经验积累，生命历练，我们可以将这些缺点慢慢覆盖。我笔下鹤的性格，就是我们自己的性格。2015年之后我才真正找到了属于我自己的风格跟语言，追求更新更不同，这是我的一贯想法。这次呈现的三年的作品，可以看出一种变化。”

李忠作品

　　出生于云南山村的青年艺术家李忠，于2009年来到成都生活、创作。近十年里，李忠在繁华的城市中经历过迷茫和希望，但无论外界如何喧嚣，他始终选择沉默，用沉默换来置身于流行之外，以荒诞不真实的画面来呈现出对生活的感触，力图将自己最直接的情感呈现于画面中，进而让观者进入其讲述的故事谜团，产生最直接的共鸣。2016年6月，艺术家杰夫-昆斯在成都解读其作品：“纠结的线条、交织的情感，饱含情绪，并赋有历史感。”

　　作为云南人，李忠的作品对于光线和光感十分强调，那是他记忆中阳光灿烂的地方，能够体现美好的，淳朴的，真挚的情感。“我会在成都取材，譬如杂草堆的局部，创作时以一个云南人的视角和情感来处理素材，呈现独特的景象。”荒芜的杂草，是李忠画面的主体。从最初只是单纯的用线条描绘记忆中的杂草，到之后将生活中的情感融入于画面，李忠认为杂草能够表达自己对于家乡的思念和内心纠结的情感。“画到后面，我开始强调本质的东西。作为云南人，我把家乡的光感和视角体现在作品里。交织的杂草，朦胧的光感，强烈的光线，都是我最淳朴，最真挚的情感表达。”

　　最近，李忠才从为期2个月的柏林艺术家驻留项目中回国，此次展览他带来了出国前的创作十余幅，包括纸本和布面作品。“出去走了一圈，看到了德国一些博物馆的馆藏，感触还是挺多的，也刷新了一些自己此前的认识，可能此后会做一场关于驻留的汇报展。这次展览其中有一张最新的作品，可以看做我以后走的一个方向，从这些作品也能够看出我的创作线索和脉络。其实我的工作方法和此前还是一样的，驻留更多的是开阔眼界，会让我产生更多可以进行探索的方向。”

　　据悉，本次展览将持续至10月31日。