【导言】“徐勇民图文作品”展的展厅，是让人意外的。红与绿的墙面背景交织，在素净的水墨作品之后显得色彩非常强烈；作品与手稿之间，柱式的展柜高低错落，在美术馆的日常观看之外，通过展陈的精心布置为观众提供了另一种视觉阅读的方式。正像是徐勇民一直以来给人的印象，“整个画展的面貌与凡俗拉开最大的距离，所有场景的颜色、布置的距离、展台的支撑材料都不一样，这个不一样又有一点点以小见大，同时新的东西做得低调又从容。”

徐勇民

　　本次展览策展人、湖北美术馆馆长冀少峰对徐勇民近10年的视觉图像世界进行了总结：“一、从去传统到再传统的表达;二、由外部世界的关注到转向内心、内在，内化为一种无我之境的彰显;三、从符号叙事走向纯粹与极简的艺术之路”。

“徐勇民图文作品”展览现场

点此回顾：【雅昌快讯】这个展览，关于视觉知识分子徐勇民

　　展览展出了徐勇民自2007年至今的创作、手稿、装置、影像等不同形式的作品，尽管这十多年的创作与其14年的美院院长生涯部分重叠，但是展览所凸显的仍然是徐勇民作为艺术家的身份，他在艺术家、美术教育工作者、美术学院管理者的多重身份下的宽泛视角，并以打破多种艺术形式的边界、展陈与空间成为作品一部分的方式呈现出来。

草木莽莽 纸本设色 190cm×247cm 2018

东风飘兮神灵雨 纸本设色 185cm×185cm 2018

　　也许艰涩，但是我无法抗拒楚美术自在的情感流淌

　　雅昌艺术网：这次展出的大幅创作在客观上考虑了湖北美术馆的展厅条件，创作观念上相比以往又有哪些改变?

　　徐勇民：当我画山丘的时候，当我画花卉的时候，很自然地，我就感觉到我应该赋予某种我对它们的认知。当然，这个过程也一直在变化。以前大家看到更多的是我的《红花》系列，这次展出的更多的是蓝色的花卉，因为在经历了时代的久远、历史的间隔后，对于《楚辞》、对于楚美术的很多认识，可能会在主观情绪的感染下将它赋予某种色彩，也许某一个阶段这种色彩是悲怆的，也许某一个阶段它又会是绮美的。

　　画着画着，这个过程和它逐渐的变化似乎都变成某种历练自己内心的一种行为方式，也就自然而然地觉得我不应该再这样得心应手地来表现，而是去用一些以前没有尝试过的形式，尽管生涩，尽管不那么成熟，尽管过程不太自在，但是这会很有意思。所以这一次我用了比较大的画幅来展示，展陈上也会有和以往不太相同的尝试。

翱翔翼翼 纸本设色 190cmX283cm 2018

高丘四望.纸本设色 200cmX279cm 2018

　　雅昌艺术网：在您这十几年的创作和研究中，楚美术一直是您关注的重要内容。您是在怎样的契机下开始关注这个方向的?

　　徐勇民：大概是在2004年左右，在湖北省社科院一街之隔的湖北省博物馆，正在清理一批出土的楚国文物。给我印象最深的是在清理现场看到一个弓箭上的机弩，上面有非常精细的纹饰，而且是漆画。按我们现在的作画技巧和能力来讲，你无法想象古代楚人是如何在这么小巧的机弩上画出这么精美又非常大气的纹饰，似乎感到手工是难以达到的。有的内容要借助放大镜才能看的真切。我们拿毛笔用水墨勾很细的线都不太容易，更不用说是用漆来做游丝般的描绘。就这一点，对我触动非常大。随着对中国文化和楚文化的逐步了解，自己慢慢地产生了更浓厚的兴趣。

　　后来又在各种机缘下，我开始做楚文化暨中国南方先秦美术形态研究。可以和中国文化这样一个概念对等来表述的楚文化，确实是一个非常独特的研究领域，而且历史上少有以古代一个曾经的国名来命名一种文化的。但是目前，在这领域方面研究还不多，像四川三星堆的研究领域，似乎比我们的面更广，参与的人员层次更多样化。

　　我曾经思考过楚国地域差异所带来的文化差异。其中遗存的纸本相对漆器、青铜、竹简这些东西要少些，这肯定跟地域与气候是有关系的。我读《楚辞》，也进行这方面的思考，实际上我们仅仅用“浪漫”来概括楚艺术风格是远远不够的。所以从本意上来讲，我希望能从形态学方面来研究，把它限定为楚美术，是因为楚文化范围太广了，自己感觉难以担当。从美术形态角度上来说，有很大的空间和余地。

　　回过头来看当今的社会，其实楚人或者说生活于楚地的人的品行和品格非常独特，以致影响今天生活于此地的人们，有着非常强的包容意识。直到现在的湖北，进行个性化的表达与追求始终是一种常态。回过头来想地域、人文形成特殊氛围可以给更多的文学家、艺术家和理论研究者广阔的空间。

蕙兰峥嵘 （局部）71cmx105cmx8 丝网 .2018

　　雅昌艺术网：对于楚美术的关注和研究似乎也与您强调艺术的手工性有种殊途同归的意味。

　　徐勇民：很多年前我就开始注意到原来不屑一顾的街头地摊上的花鸟书体，手工艺人拿着竹签蘸不同的颜色一笔下去画很多花鸟、写很多字，我自己非常喜欢看，这种极为民间、极为接地气的、草根式的表达让我非常感动。因为现在在我们画室里、在展览上看到的都是我们习以为常的样式，当你看到在街边铺在地上画的龙、凤、鸟，把人的名字也融入其中的吉祥图案，事实上是中国传统文化流淌下来没有中断的、没有被其他艺术样式所污染的一种表达方式，只可惜已经越来越少。

　　再去看看我们留在博物馆的东西，这样一种自在的表达、流畅的书写、流淌的情感，原来从古至今、从普通百姓到文化精英都是一脉相承的，也是每个从事艺术的人应该融入到自己的创作当中的。

　　我接触过大量的马口窑，质朴的造型与绘画手法非常率真。回溯到过去，它有一脉相承的楚国文化和楚国艺术延续下来的一种风范。无论我们怎么定位，实际上它给我们那么多的艺术感受是其他艺术样式不太容易给予的。你很难想象这些民间艺人将其表现得那样率性、传神。有些和现代毕加索、马蒂斯的绘画状态非常接近。极具自在自由的表现，挥洒自如，表达出了对历史对生活深深的了然与热爱，是个人情绪极度的释放。

　　所以在我的很多作品、书法中也有很流畅的表达，我也在追寻，但是我知道这未必是我今后的方向，因为到了一定的时候，艺术可能会以一种艰涩甚至是自足的方式来呈现他最后的面貌，但是我无法抗拒楚文化的这种流淌，这种极其优美的表达带给我的吸引力。

2018.壹捌.026  9.9cmX13.6cm

向古典岁月致敬之二 纸本水墨 2018

　　作为创作过程的手稿：艺术是可学、可教、可践行的

　　雅昌艺术网：为什么手稿会成为您常态化的书写和记录方式?

　　徐勇民：若干年前北京举办的亨利·摩尔的文献展让我非常惊讶，因为展览展出的都是亨利·摩尔的日常研究或者记录实物而不是作为结果的作品，但是这样一些人类智慧发生、发展的珍贵片段在我看来就是艺术家真正的状态，而不是艺术家把自认为有效的片段切割出来让观众仅仅看到最后的部分。从这个时候，我就清晰地意识到手稿的意义是让大家能够完整地知道作者创作的真实过程。

　　我把手稿理解为将日常的思维和行为以纸质的方式书写、记录下来，就是在我的工作室里或者是在我的自己家里面书房里面完成的，现在移植到公共空间的一种书写记录呈现。这样的一类形式是私密的，但是又是真实的，比如在书写过程中的涂改就很容易捕捉到作者思维变化的痕迹。

　　去年我们特意去了木心美术馆看几个英国大文豪的手稿展，尽管数量并不多，但是真正传达了一个作家真实的思维轨迹的物化形式。同时，工作室里的私密性记录甚至思考进入公共空间后，大家对作者的认识也会发生变化，这就让我们不得不思考什么东西放在美术馆里会产生不同于放在其他空间中的特殊视觉感召力。

2013.壹叁.06.12-2015.03.23.240.13.4cmX20.5cm

2010.壹零.10.04-2014.10.21.145.14.4cmX20.8cm

　　雅昌艺术网：对手稿和过程的重视也和您教育者的身份有关?

　　徐勇民：从教育层面上讲，手稿也是很有意义的，当这个过程被呈现出来，大家就知道这是可以学习、可以教授的，而不是高高在上的，一切都能转换为可学、可教、可以践行的，文化的传承就是通过一代代人、一件件事、一个个行为来完成的，最后形成对传统的一种自觉。

　　在选取文稿时，我很自然地选取了去年的一篇毕业典礼上的手稿。在教育岗位上工作了40年，每年看同学们穿着学位服与导师们合影，都是一次对年年岁岁尽相似的重温，对岁岁年年人不同的感慨。我非常喜欢自己作为教师、作为教学管理者的工作，因为始终感觉是在一个充满活力的环境里工作。作为一个社会单元，学校跟任何一个社会单元都不一样，学生的年龄永远是十八九岁，我们离他们的年龄越来越远，必须要常常检讨自己，时时耳提面命才能让自己不会与年轻人有太大的落差，所以这也是教育的迷人之处。

文.2018.壹捌.01.07.12　　19cm×29cm

文.2018.壹捌.01.07.8　　19cm×29cm

　　雅昌艺术网：在这些手稿中，有文字形式的，也有图片形式的。

　　徐勇民：文字和绘画各自形成的乐趣和产生的功效确实不太一样，有时候我的绘画得益于文字，反过来说我的文字也得益于我的绘画，它们在我的体系里互为影响。有时候文字给我的乐趣甚至于要大于绘画，但是文字非常辛苦，需要反复地修改，是苦欲所在，也是乐趣所在。

2010.壹零.06.25.130.　　14.4cm×20.8cm

2011.壹壹.12.25.057.　　20.7cm×27.5cm

　　以自己的方式，与时代相处

　　雅昌艺术网：之前看到这次的展览题目“徐勇民图文作品”，我有一种误解，以为这样一个同名个展可能是您从院长职位上卸任后一种新的开始或者是对过去阶段的总结。

　　徐勇民：多少有一点这个含义。但是这个展览主题更准确地说，是我对自己现在的身份很自豪也很自信，我是一个作者。我对展览的想法是以作品和手稿既呈现出当下的状态，又是与历史有关的情境;我要向前走，而不是往回看。

　　换了一个位置开始新的创作，人生开始进入从容的状态，一开始还有点不习惯，看了这么久的书应该要合上了要去做另外的事情了，突然发现还能把这本书继续看下去，就生出一种时间带来的奢侈感，这样就更有一种不能虚度时光的紧迫。

　　由于长时间的行政工作，让我习惯了用碎片化的时间进行碎片化的思考和表达，现在反而感恩这样的方式给自己的思维带来很多火花。尽管一开始很不习惯，但是慢慢地在从事某一项工作的同时阅读很多不同的书，通过一些事务性的工作感知社会、感知时代，反过来给自己一种刺激，这时候回过头来，假如你能很好地运用这些信息，无论是从事写作、绘画、思考，都会对你有帮助。

2018.壹捌.002.　　9.9cm×13.6cm

2017.壹柒.077.　　18.3cm×26cm

　　雅昌艺术网：这次展览之后会有哪些创作计划?

　　徐勇民：我想我还是会沿着这条路往前走。在经典里、在很多艺术家的作品中、在我们的现代生活里，有一些内容是大家共同关注的，但是回到作品上来，它始终都是一种更精神化的呈现，而每位艺术家，都在探索最符合自己的物化表现形式。

　　雅昌艺术网：谢谢徐老师！

　　结语：“徐勇民在等待一个重要时刻的到来”，批评家孙振华在“徐勇民图文作品”展览研讨会上判断说，“这些小稿式的速写更多的是一个过程，并不能真正代表徐勇民，他现在迎来了一个比较好的时机，这个展览可以看作是一个告别、一个开启，告别过去忙于行政事务的过程，开启了一个新的时期”。