钟情于人物画和花鸟画创作

受詹庚西、李魁正两位导师的影响，周同祥尤为钟情人物画和花鸟画创作。纵观其作品，多以人物、花鸟为主，用笔劲而不霸，纤而不弱，色艳而不俗，淡而不薄，雅俗共赏，既有传统笔墨功力，又有探索开拓之意。

解读周同祥的作品，可以发现其艺术风格大致有三点，一是深厚的传统功底，他青少年时期就打下了扎实的绘画基础。大学本科，常年人体素描练习，使其具备了较强的造型功力。进入中国国家画院学习后，在尊重传统水墨创作基础上，他把二者完美结合起来，形成了具有个人特色的画风。

二是善于运用色彩去塑造对象，他把西画、印度壁画、敦煌壁画当中的一些色彩塑造方法运用到了中国人物画中，将其转化成中国画的表达方式。他欣赏西方艺术家们对色彩的运用和对光影的处理及对人物神态的刻画，并把这份热情倾注于色彩和造型上，倾注在那些有呼吸和韵律的花鸟上。周同祥成功突破了传统水墨艺术的色彩空间，丰富了水墨丹青的审美志趣。

三是画面构图大开大合，用笔酣畅沉着，泼墨泼彩并用，达到浑然天成的艺术境界。中国画以意境、气韵、格趣为最高境地。艺术境界，实质上是作者思想境界的反映，是画家精神气质、感情意念的流露。周同祥的作品构图别致，笔墨简洁劲秀，洋溢着对生活的感悟与理解。

一件作品为何能够感动人？是立意高远？是笔墨精湛？是构图新奇？说到底，是这些因素簇拥下的力量。周同祥的人物画，造型准确、生动，透出一种灵性；显然是在继承传统的基础上，融合了近现代艺术营养和自己的情感理解。特别是其以《朝圣》为主题的系列作品，充分体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。他的花鸟画，画面动静结合，情趣盎然，无论是笔墨、气韵都给人予意境高远的感觉，这与他坚实的笔墨功力、深厚的传统文化积淀有着密不可分的联系。

周同祥对全国美展有着特殊的情结。在他看来，全国美展不仅是美术界选拔、吸纳人才的主要平台，更是美术创作人才的试金石，是美术创作者不断提高涵养、修养，加强思想积累、知识储备、修炼自己的好机会。因此，他从2012年到2016年4年间，他多次参加了美展、国展。

参加美展、国展，犹如打擂台，艺术家不仅要有精湛的绘画技巧，还需要深厚的文化底蕴，只有具备足够的能力才能从中脱颖而出。抱着学习的态度，周同祥积极参加美展、国展，在这过程中，他积极吸收其他画家的优点，取长补短，既积累了经验，创作水平也提高了。

周同祥不仅是出色的艺术家，同时还是优秀的教师。作为中国人民大学画院的导师，他以丰富的艺术实践经验和人生经验，引导学生艺术创作。所谓“为人师表”、“教学相长”在他的身上体现地淋漓尽致。周同祥以美展、国展创作为契机，向学生教授人物画、花鸟画、山水画创作要点。正所谓“画如其人”，而性格也决定着画风。在教学过程中，周同祥特别重视因材施教，针对不同性格的学生，他会用不同的指导方式。“方向比努力更重要”，这是周同祥经常对学生讲的一句话。简单却又充满哲理的一句话，点醒了不少学生。

“画当出己意，模仿堕尘垢。”、“画之所贵存我。”艺术贵在创造，没有创造就没有发展，没有发展就谈不上继承。在周同祥看来，绘画是展示自己内心的最佳窗口，绘画风格是画家艺术思想主张与独特艺术语言表达的集中体现。因此，他时常鼓励学生要根据自身情况特点，找到属于自己的画风。当然他也强调，要形成鲜明独特的个人艺术风格，需要在长期绘画实践中逐渐形成。使用“特技”不等于风格；处心积虑地变花样不等于风格。

学无止境，艺无止境。周同祥以探索为人生乐事，以不断创新为人生追求，他笔下的一幅幅作品无疑是他不断探索的重要见证。（摘自张雄艺术网）