琵琶声起，江南寂静的夜被铮然拨动，夜宴开始了。

转轴拨弦三两声，声声如诉，连湿润的空气似乎都凝结了，所有的人都在凝神倾听，沉湎在悠扬的琵琶曲里。

这是韩熙载的夜宴。而如今这种画面穿越千年，在紫禁城脚下一片别有洞天的苏式庭院里，合艺术中心携手艺术家赵半狄以一场当代夜宴PARTY致敬《韩熙载夜宴图》。

在《韩熙载夜宴图》中，画面之中的众多人物，尤其是主人公韩熙载，在各个卷面之中，尽管形态有异，表面上看起来十分欢乐。但是倘若你细看就会发现，韩公实际上在每一卷里面都呈现出一种郁郁寡欢、心事重重的样子。

这大概是李煜派人画《韩熙载夜宴图》的首要原因。

李煜看到了一个什么样的韩熙载呢？

让我们来看看夜宴 PARTY 中的韩夫子。

清醒，悲凉，愁苦，无奈。

古今中外的文人高士，莫不喜爱PARTY，达人智者，又不留恋PARTY。韩熙载的夜宴party更像是一场文人的作秀，隐含着韩熙载对于时局的审时度势和士大夫的风霜高洁。

因为李煜的南唐，并不是个值得怀念的时代。

如果说韩熙载的夜宴是一场真人秀，那么赵半狄的中国party更像是基于对历史的追忆与反思，以积极的艺术表现形式对当下社会进行的深刻介入。

上世纪80年代至90年代早期，赵半狄先以现实主义绘画而闻名，随后暂时放弃了绘画，转而运用作为流行文化形式的广告摄影与作为国家象征符号的可爱熊猫，幽默而深刻地介入彼时方兴未艾的社会状况。

在新媒体、新材料日益发展的当下，架上绘画已经作为一种相对于落后的艺术表现形式。然而赵半狄却重新拾起画笔，开始了以写生的方式对韩熙载夜宴图的致敬，或许在他看来，用写生的方式更能真切、有温度的感受历史与当下的某种关联。赵半狄的前半生看似叛逆、反主流，但是在戏虐的背后，有着对现实生活的介入、启发、反思与沉淀。在他身上，有着超脱时代的最为真实且质朴的个人色彩。诚如UCCA馆长田霏宇所言：漫长创作生涯的不同历史性时刻，赵半狄均令人信服地探讨艺术如何与社会现实产生联系，激发全新的思考，留下独特的痕迹。

对于赵半狄来说，社会的发展是不断混杂的过程，是一场酸甜苦辣熔为一炉的“奇异Party”，Party也是社会的缩影。而绘画作品《Party》系列，便是这一创作思路的最新延伸。此次和合艺术中心携手合作，不同于过往的中国《party》系列，这次应该是从空间到主题都是对以往的超越，也是和中国传统发生关联的。

我觉得在这一刻，赵半狄把自身化作了韩熙载，在这里他不再是画者，他用这种超现实、理想化了的艺术手法，创造了一个属于由他构建的一个独有场域；同时也舍弃了艺术逻辑下的形式准则，通过在这样一个北方的苏式庭院里进行了从内容到形式对传统士大夫精神的全方位致敬，同时这里的空间也成为了一件艺术作品，是艺术作品的另一种呈现。正是在这样的沉浸和感召下，每一位受邀的宾朋也都成了韩熙载。

古典的视觉艺术绝大多数是作为建筑空间的一部分，可能是教堂，也可能是皇宫。现代艺术作品独立于建筑和空间之后，获得了自身的独立性，白盒子成为展览的空间模式，要求把周边的环境抽离，只关注作品本身，关注艺术本身的意义。

现在艺术又重新地回到空间，它又变成了空间的一部分，作为一个独立的存在变成了空间的一部分，是一种新体验的需求。正是因为这样的独特空间体验，在以往的创作经验上，也让赵半狄产生了新的创作想法。

五步一景，十步一画，错落有致，别有洞天；这座苏式庭院耗费三年时间打造而成，几乎是将南方的庭院迁移到了这个四合院之中。就是这样的苏式庭院，唤起了赵半狄对千年前那场有名的PARTY——韩熙载夜宴的回忆。旷世名画《韩熙载夜宴图》中的美景、美酒和美居不仅在这座苏式庭院中依次展现，而且通过赵半狄的现场写生将“夜宴”中的古装表演者一一呈现在画布之上。

据合艺术中心创始人雅行女士透露，他们从一开始就打算把这个空间做到极致，让其本身成为了艺术。在她看来，每一个不同的空间拥有不同的气场，而对于每个介入的艺术家来说，新的空间会促使艺术家提出新的想法，产生从未有过的与空间的结合，其实对于艺术家也是一种新的思考。因为当你进入到一个空间的时候，你首先感受到的是一个空间，然后再去关注某个作品。何种艺术表现形式它本身的这种视觉品质和精神的含量，形成对空间的整体气场的塑造。

合艺术中心整个空间设计和精神信仰都是在向传统致敬，坚守道德理想，追求高尚人格，承担社会责任，这种士大夫精神仍值得传承。

正是在这样觥筹交错的夜宴里，历史与当代、传统与前沿，在波光云影里、草木更迭间、人来人往中，相遇、相合，迸发出时代的力量。我想这就是艺术的魅力，从而放大艺术对生活的介入、启发、反思与沉淀。雅行女士坦言：每个人来到这个世界上都是来修行的，而艺术能够提高我们的人性。