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真实的启示——蒲国昌王华祥双个展在天津滨海新区美术馆开幕

2018-10-15 11:37:32 未知

　　真实的启示——蒲国昌王华祥双个展

　　策展人：何秉华

　　主办单位：

　　中国美术家协会

　　中央美术学院

　　国际学院版画联盟

　　中国美协版画艺术委员会

　　承办单位：

　　天津滨海新区美术馆

　　展览时间：

　　2018年10月1日-10月17日

　　开幕式：

　　2018年10月9日下午15:00

　　研讨会：

　　2018年10月9日下午15:30(美术馆三楼报告厅)

　　展览地点：

　　天津市滨海新区美术馆

再说真实——蒲国昌王华祥为人、为艺有感

　　非常高兴，也很荣幸！在滨海新区美术馆开馆一周年之际，邀请蒲国昌、王华祥两位国内重量级艺术家来津办展，这是我馆的盛事、是新区的盛事、也是津门的盛事。

　　蒲国昌先生和王华祥先生他们都是贵州人，也是师生。他们一个走出贵州，一个走进贵州，虽相隔千山万水，但是，他们的目标始终是一致的—就是他们用毕生精力和才华创造的独特艺术语汇，以探寻他们内心的真实。

　　蒲先生早在1985年的个展和《十人半截子美展》展出后，在美术界引起极大反响。在那个时候他的名字在艺术圈几乎尽人皆知。蒲国昌最为倾情的还是水墨画，这恐怕与他敏感活跃的创作心理有很大关系。尽管是中央美术学院版画专业科班出身，但他始终因版画制作的漫长过程而深感痛苦。后来他找到了在宣纸上找到灵感，开始了他在水墨领域求新求变的创新追求。蒲国昌自己这样说：“宣纸很敏感，符合我的个性。我的思想跳动很大，常常在一幅作品还没有完成，思想就跳开去想另一幅画了，后来常常对版画制作过程感到很痛苦，所以选择了彩墨这种方式，它更容易敏锐地记录我的想法，更容易记录下心灵的轨迹。”由于蒲国昌的版画功底和他对贵州蜡染技术的研究，以及他长期进行的线描训练，使得他一进入水墨领域就显得与众不同。他不是画传统的水墨山水，而是在水墨画中引入大量的西方艺术。有表现主义的东西，还有平面化的东西，有大红大绿的带有民间意味的色彩，还夸张变形的人物、动物形象。蒲国昌说，他就是要在画面上强调拥塞、满实。传统的水墨画是黑、白、灰，基本上是清冷的、孤高的那种。而他要强调入世，大红大绿，从俗切入，最后达到大雅。于是，在阅读他的作品中，你会被他画中那强烈、放纵、澎湃汹涌的原始生命力所深深打动。蒲凌对他父亲评价可谓抓住了灵魂“蒲国昌是一个真诚且孤独的人，他热爱生活，但日常生活交际的种种人设套路，让他无所适从，备受伤害，因此他只能退回到自己的个人空间中，在城市角落去观察这个世界，他不善交际，不会应酬喝酒，也不善社交言辞，他几乎关闭了所有的渲泄通道，艺术成了他与这个世界保持亲和的唯一通道，而这种唯一与专注，也正是他艺术真实与巨大力量的精神来源。

　　王华祥是我的老师，在上世纪九十年代初结识，他是中国画坛的传奇人物，二十六岁创作了木版画《贵州人系列》获第七届全国美展金奖，《贵州人》无主版刻法体现了技术的难度，他的无主版刻法开创先河。同时也打破了人们对版画简单、门槛低的“业余说”的认识，使版画可以骄傲地与其他画种共存。二十八岁创作了《近距离系列》导致了艺术潮流的转向，是“新生代”代表人物。三十一岁出版了《将错就错》，自上世纪九十年代以来，影响并改变了很多人的素描观念和造型方法，被中央美院评为改革开放三十年的标志性成果之一。三十四岁创立“一幅肖像的32种刻法”从木刻黑白语言、刀触语言生成转换的规律出发，去探索绘画语言的思维方法，破译了艺术语言尤其是现代主义艺术的思维密码。该方法已被全国的许多院校广为使用，同时也成为中央美院木刻教学的主干课程。四十一岁创立《反向教学系统——王氏素描、色彩五步法》改变了传统教学模式的经验主义传统，补充了中国高等艺术教育中缺失的现代主义教学环节，搅动了僵化保守的学院教学体系，推动了高等美术教育教学的进步。王华祥的成就不止如此，他的艺术是纯粹的、不加遮掩，他在艺术与现实之间挣扎呐喊，企图通过他的艺术语言找到他内心的真实。他会运用身边的各种材质帮他说话，解决心中的疑惑。绘画、雕塑、装置等艺术样式，都是他寻求真实表达的通道。蒲国昌和王华祥在他们两位艺术家的作品中都有一个共同的地方，就是在画面里会有大量的文字出现。绘画本身就是独立的艺术语言，两位艺术家在绘画上已经找到了方法，都给我们以全新的审美体验，已堪称杰出伟大，可为什么还要使用组合拳？－把文字融进画面。我觉得这恰恰说明他们师生在做人、求艺上有着惊人的相似，他们的内心是痛苦的、汹涌的、充满矛盾的，唯有艺术才是他们可以宣泄的领地和通道。阅读二位艺术家的作品我能感受到他们发出的震耳发溃的呐喊，感受到他们做人的良知，如黑夜里一盏烛光，弥足珍贵！

何秉华

2018.9 天津

　　出席开幕式嘉宾