山水画是一个生命体，它需要阳光雨露，需要养分，需要去吸纳、融合;同样它有新陈代谢，所以，山水画是不断地在向前推进的。生命体亦是一个运动状态体，它有自己的基因，就像我们喝牛奶和吃面包，只会增强我们的体质，但不会让我们变成白种人，因为我们有我们的基因。

　　山水画追求清净、自然和无尘的境界。这个自然不是自然界的自然，而是自然而然，我们在这种状态下，能够去掉附在心灵上的尘垢，能够洞察到我们内心真正的向往。

　　中国人理解宇宙，是一个永无休止的生命体，同样人也是这个生命体内的一个部分，也在同样的节奏中运行，这是山水画最根本的精神。因为山水画精神跟山水画是一个完整的体系，相对是永恒的。

　　再谈一下我对当下生活和自身创作的感受。按理说，画家是做传统艺术的，对高科技的东西比较抵触，但我的想法恰恰相反，我认为高科技反而让我们对传统的境界有了更深一步的了解。以前我比较抵触画都市，觉得很喧嚣，但随着自己坐飞机次数的增多，我感觉到人从一个喧嚣的环境，瞬间到达另一个很安全、很宁静的世界里面，你在起飞的一刹那，马上就跟这个喧嚣的世界脱离开。人在纠结的时候，亦要懂得让自己的身心从纠结的环境中跳出来，这跟禅修有一定的相似性。

　　因为有了高科技生活，我们对传统的一些理念，有了新的感受。在太空上看地球，跟在地球上看地球，是两回事。在现代生活里面，景观角度、时空概念改变了，高速公路把整个世界拉平到一个平面，看山水的感觉不再是古人那种渐进式的过程，而是一个片段式的，这种片段式可能对画面会有影响。从北半球坐飞机到南半球也就10个小时，夏天马上转入冬天，显然，这是一种片段式和跳跃式的图像的呈现。

　　现在展览中山水画的呈现模式，也跟传统不同。传统山水画在一个私密空间里面，是小众式的欣赏范围;现在将作品放进美术馆，它更关注的是画与美术馆的关系。而在新的传媒媒介里面，它可能还需要画面与社会的一种互动。从一种小众的把玩的意识形态，到大众的呈现空间，我认为这是对山水画一个很大的挑战，也是我们当下面临的问题。

　　方向(中国国家画院画家)