主讲人介绍：

　　高明

　　高明，曾就读于北京大学，获文学硕士学位，于2015年-2016年在马普所佛罗伦萨艺术史研究所进行瓦萨里的《大艺术家传》的翻译、注释和研究，从2017年开始在北京大学历史系攻读博士学位。主要研究兴趣：文艺复兴时期的艺术文献及其术语研究、13-14世纪的东方丝织品在欧洲的传播及其对Simone Martini 的艺术的影响，西方艺术史学史研究(从艺术史的语言的角度)、汉代画像石中的胡人形象等。近年来主要致力于瓦萨里《大艺术家传》的艺术术语词典的编纂。

　　导语：

　　本篇发言是作者文艺复兴时期艺术术语研究理论的第三部分，主要分析Roberto Longhi 在1927年出版的Piero della Francesca一书，将利用瓦萨里研究中的方法来系统地校检该书的艺术术语，并将图像与词汇进行对比，以此来揭示被Kunstwissenschaft(艺术科学)及原境(context)研究所遮蔽的艺术史研究中的语言传统。在此基础上，作者探讨如何利用同时代的术语来描述同时代的艺术作品，并对艺术史问题的理论探索倾注于艺术术语之上(这就是所谓的时序重置的术语)，从而用语言本身来进行艺术史的写作。

　　W.J.T.米切尔研讨班系列第一期 | 语词与图像

　　主题：《Roberto Longhi 的Piero della Francesca 和艺术史写作的语言》

　     第一部分 高明：关于Roberto Longhi的Piero della Francesca和艺术史写作的语言的基本情况

　　这本书是1980年再版，1963年的全集版本是Longhi的全集，全集有14卷，18册在他生前出版了，这本就是他生前出版的。他1970年去世，生前出版了好几本。一般生前自己编全集的人,大家想想就知道态度是怎么样的，一般很少有人生前编全集，而且他全集看起来就是这么一大摞。

　　首先非常感谢OCAT，感谢康老师跟郭老师，因为我这个研究其实是一个系列，这是第三个。第三个题目是早就有的，题目是现成的，但是我一直想找一个时间来做它，因为前面两个已经基本做了，这次正好有了机会且生产力比较高，基本上做出了它的一大半。所以我今天讲的主要是涉及设计史学史Longhi的一个情况。我第一次讲的时候是讲的吉贝尔蒂。在研究术语里面，我们怎么样用实证的方法追溯一个术语。意大利刚刚产生的时候，他怎么从拉丁文转过来的时候，确定这个词就要是用来描述这个图像。

　　第二次我讲的是瓦萨里，怎么样做术语需要有一个系统的方法;

　　第三次是用第二个方法，我在短时间内实现了一个，研究第三个Longhi著作里边的术语，他其实是想在当前中国的艺术史研究里面，要推出中国艺术史语言的脉络里面，要推出去，这是相对于现在，包括大家在做瓦尔堡借助瓦尔堡，现在的学者于贝尔曼也好，包括卡帕，包括很多很多人都是借助瓦尔堡，这是图像学传统。我想借助一个意大利的艺术史家Longhi，因为意大利和我们一样有大量的文字传统，又有大量的图像传统。怎样的语言具体写作艺术史，语言变化中怎样描述艺术品然后来呈现，可能说的有点儿抽象，但是大家知道范景中老师有一本书，《中华竹韵》就是一个典型的范例，他是怎样用中国的语言突破，把古代语言拉过来，有一些语言是用白话文的方法调和古文跟白话文的冲突做的，这个词，我形容这样一个拉词的方法叫做“时序重置”，这个词是从外文先来的，于贝尔曼用这些，我最早用不是于贝尔曼那儿来的，是在亚历山大·拉吉尔那里来的，他们两个人曾合作过。

　　范景中 《中华竹韵》

　　我最近特别看了一下于贝尔曼，我发现我跟他不太一样，他用的方法主要是借助在瓦尔博格的一个词，逐渐我发现我跟他们已经偏离了主流的道路。

　　我今天主要以Longhi为主，先讲一个事情：前段时间诺瓦让我找点儿文献，为什么一个外国专门做文艺复兴，要有一个中国的材料呢?主要是他们要办一个会，主要是跟亚历山大，当年在《艺术史》的语言，这是他们的译本，这篇文章非常有名，可能很多人都反复地读。因羡慕中国画家，或者是当年这些写画论的人所拥有的，比如蘸一下毛笔、墨水都知道这个感觉，他跟对象是有一个沟通的，西方艺术史难以沟通，艺术史家去写，画家不太听这个话的。我从事这个事情已经很长时间了，我自己判断桑德是到现在为止做这一块最好的，他已经过世了，他是贡布里希的学生，就是学最好的一个人做的最好的。他的一个重要的方法，我可以跟大家讲一讲，他的重要方法是花两三年的时间，什么事情也不干，就是浏览文献，他拿一个小绿本，当时有一个绿本他就看，看完就借，不停地看，大家知道他的几本著名的著作，像都是非常短的时间几个月，就写完了他逐渐偏离了自己的方向，他对Longhi有一个评价。他是一个鉴赏家，其实鉴赏家这个名字不太好，就是内行行家。他又是对绘画看的非常清楚，Longhi看画看到什么地步?1927年的时候，他的书后面全是黑白照片，用今天的技术大量的去拍照各种细节，如果一个人没有眼镜是看不到许多东西的，要团队合作。我有弗朗西斯卡很大的画册那里边都没有，他们当年就看得见。

　　巴克桑德尔又跟另外一位学的，著名的方法是没有驾驶手册，最主要的是你进入个行当，不要有一个规范，直接去，我刚才说的巴克桑德尔的方法，他在这里面是有共鸣的，事实上巴克桑德尔对Longhi，他们那个时代对Longhi还是没有太多的重视。当然他也是想把这个书翻译过去看，因为英语学界到目前为止，他对Longhi的研究相当的缺乏。

　　刚才可能都比较抽象，这个人大家都认识，帕索里尼，大家隔着Longhi只有一个人，因为帕索里尼是Longhi的学生，挡住了。帕索里尼不光是Longhi的学生，对帕索里尼这是绝对性的，战争时他在博罗尼亚大学听Longhi的讲座，战争年代，大家也没有什么特别，当时他看见Longhi突然出现在台上，像“神仙”，他用的全部是宗教里面的语汇，神仙 神祗这样的语汇。如果大家看帕索里尼的电影的时候，就会发现受到了非常大的影响，而且他跟Longhi的老婆关系也不错。

　　然后我们来看Longhi的老婆Anna  Banti，这个不是真名，是译名。这个刊物后来是她主持，他们的刊物Longhi在1950年的时候，因为战争已经没有了，他自己创了一个刊物，跟他老婆两个人，一个人管文学一个人管艺术。为什么他们是这样的，他这个刊物影响力非常大，当时像帕索里尼这些人，都是在他们那边写作，而且在他们那一个小圈子里面，受到了一定的保护，有一大圈的文人。她认识Longhi的时候还是一个高中生，Longhi在那边当老师，基本一见钟情。

Anna Banti

　　讲这个事情，Longhi为什么那个时候非常重要，当时看到一个很年轻的老师，两个年纪差的不大，但是Longhi已经当老师了。她当时说这是他跟当时的研究方法不太一样，Longhi注重的是下面的这些词，比如说提到一个词对应的东西，给你一个这样的东西，让你依托这些伟大的艺术家有一个词对应，就用这些标准，这个标准卡的很死，让你用你的眼睛去看，大家想想下面这一本书，是Longhi当年不得不写，因为学生比较不太懂他的东西，他就写了一本书，这个是他的手稿，这个书其实没有发表，在学生里像讲义一样传播，到1980年的时候才真正传播，他死后真正开始发表。

　　Anna早年研究艺术史，她跟Longhi的方向很接近，她也研究卡拉瓦乔，自从他们俩结婚之后，她就放弃了学术，但是她开启了自己的作家事业，她是非常有名的小说家，现在也非常有名，她写的最有名的小说是这一本，写的一个艺术家，文艺复兴时候的艺术家，手稿还没有写完放在家里，她家被炸掉了，手稿没了，她后来战后之后又怀着这样的心情重新再写，把她自己内在情感全部归到这个里面，因为这个艺术家是女艺术家，而且是第一个登入到艺术学院的女艺术家，当然她不可能是第一个女艺术家，因为女艺术家很多，但是她是第一个进入艺术学院的女艺术家。

Artemisia Gentileschi

　　我们来看一下Longhi的话，他在1950年发表的《艺术品种要怎么做》，他的一段话非常有名，而且对我来说非常震惊，我阅读Longhi不多，但是我阅读他学生的很多东西，当时有一个学者巴拉巴罗吉，我看他的东西，他讲到当代艺术，是一个作品与作品之间的关系，物是可以取消掉的，只要关系存在就可以成立。我读到这一段发现，跟这个有一个非常大的关联性。他讲到的也是把作品当做人做出来的，你要找到的是一点，细节里面的一点到一点的关系，这是他为什么一直注重“风格”，他用眼睛双方眼去看的一个标准。

Roberto Longhi

　　他1950年成熟时期的看起来很简单，翻起来比较简单，他最早是1914年，形容这一幅《弗朗西斯卡》的语言，大家可以自己念一念，大家感受一下，他形容这幅绘画1914年的时候写的，他在1927年这个版本里面，继续原文原样引用了，自己讲义里面也原模原样引入了，他自己对这段话非常欣赏和喜爱，但是也有一些他自己的意见。

《弗朗西斯卡》

　　Longhi的照片，他给马普索的图书馆里捐赠的书，1950年的书，年纪比较大了，他的签名。我只是想让大家看一看他的一些情况，因为Longhi的情况留下的东西比较少，他的档案没有被整理，这是他的素描，他从小画素描，一直画的挺多。

　　跟大家讲一讲，我在阅读中怎么碰到，第一次去Longhi基金会参观，这张照片是当时Longhi的学生Lina，展示了一张Longhi的收藏，Longhi买了很多画，这是那时候买的卡拉瓦乔，大家也能明白在那个时代买很多的画，基本上都是从我们现在潘家园一样，可以从各种古物市场取买这些东西。

　　旁边是13世纪的一张画，这是第一次我去Longhi基金会，去了之后挺受震动，回来看了这本书，当时看不懂，非常难，我就找了英文版，发现英文版也错很多。

　　到了这个地方我拿着书一遍一遍对他的图，当时在阿莱左不远，我当时是去看自行车比赛，总决赛很精彩就顺便去了，拿书对了他的图，这是第二次。

　　第三次前几年的一个展览，也是那年的一个展览关于弗朗切斯卡，但是里面展了一些Longhi的手稿。白南准，大家也比较熟悉，当时也展出了这些画。这是第三次，当时展出了这些东西。