清华大学雪花秀非遗保护基金“文化之美·漆心可见”开幕会场-永乐宫三清殿前平台

　　“明清时侯，我们平遥家家户户平日都有使用漆器，是些什么漆器?比如箱箱柜柜，小孩吃饭的碗，他摔到地下也摔不坏的”。对漆器有着特殊感情的中国工艺美术大师梁中秀来说，以前日常生活中随处可见的漆器日用品，在今天却成为展柜里的陈设品和艺术品。

　　如何将漆器从展柜中拯救出来，并重新融合到生活当中去，成为当下漆艺行业亟待解决的问题。

清华大学雪花秀非遗保护基金“文化之美·漆心可见”年度成果展开幕现场

【雅昌快讯】清华大学雪花秀非遗保护基金2018年度成果展“文化之美•漆心可见”亮相山西国宝建筑永乐宫

　　2018年10月18日，由清华大学雪花秀非遗保护基金主办的“文化之美·漆心可见”年度成果展，亮相山西省运城市的国宝建筑永乐宫。重点展出了清华大学雪花秀非遗保护基金“漆器工艺与创新设计研修班”学员的创新漆器作品三十三件\套，以及明清时期留存下来的山西漆器文物十九件\套。

《茶·韵》  郭喜梅  传统髹漆技艺  2018年(展陈于三清殿)

《中阮》冯满天、杨佩璋 漆工艺、木工艺2018年(展陈于三清殿)

《阳光海浪》  李雅明  堆漆彩绘  2018年(展陈于三清殿)

《盒》  雕漆  清代  (展陈于纯阳殿)

“文化之美·漆心可见”年度成果展纯阳殿部分

　　其中漆器文物多为果盒、茶壶套、家具、碗、木枕、马鞍等生活用具；而研修班学员的创新漆器除了乐器、茶具、筷子、首饰等实用品外，还有部分极具时代感和设计感的艺术品。“之所以以这样的方式进行展示，是为了让传统漆艺与现代漆艺相互对比，促使观众从源头了解漆艺的同时，体会它的演变历程，从而自然而然地接受漆器在日常生活中的应用。”清华大学雪花秀非遗保护基金管委会主任、“文化之美·漆心可见”成果展的总策展人苏丹这样解释到。

《朝元图》局部  元代壁画  (位于三清殿)

《朝元图》局部  元代壁画  (位于三清殿)

　　为了更好地展现山西之美、山西漆艺之美，苏丹将成果展置于永乐宫这一特殊的空间内展示，“漆艺作为中国灿烂文化中的一枚‘果实’，随着时代的发展脱离‘母体’变得干瘪，在今天，我们希望漆艺能和当下的生活方式相结合，重新焕发出灿烂的光彩，其中首先要做的就是将其还原到文化母体的环境中来，然后思考如何创新。”在永乐宫中，漆器与壁画交相辉映，新与旧的碰撞，传统与现代的融合，给大众带来了非比寻常的观展体验。

　　清华大学雪花秀非遗保护基金“文化之美·漆心可见”年度成果展为我们提供了一条技术上、美学上、政策上可以借鉴的方法和路径。

　　1：企业与学术机构紧密协作

　　中国拥有八千年的漆艺历史，漆器的使用贯穿了整个中华民族的发展历程。在其中，山西漆器是非常重要的一支。由于气候适宜漆树生长，山西自古以来就是漆器的主要生产地之一，漆器品类丰富且髹饰工艺多样，山西漆艺在中国工艺美术史上地位卓著。现代，由于天然大漆材料昂贵、漆器制作流程漫长、漆器市场狭窄、设计理念落后等原因，山西漆器面临着“有形无魂”的窘状以及工艺失传的危险，传承之路任重道远。

　　2017年7月，清华大学携手雪花秀，共同成立清华大学雪花秀非遗保护基金，致力于保护与传承中国非物质文化遗产。2018年，基金首年度项目选址山西，以“文化之美•漆心可见”为主题，聚焦“山西漆器髹饰技艺”的保护、研究与推广工作。

　　2017年底至2018年初，清华大学美术学院“文化之美•漆心可见”专家组走访了十余位北京和山西的漆艺学术专家、修复专家和“非遗”传承人，收获了大量一手素材;2018年5月，项目组开设了培训交流课程，并投入了强大的师资力量，为20位来自全国各地的漆器传承人、从业者或对漆艺拥有浓厚兴趣的艺术家和设计师、地方院校工艺美术师生定制了一套漆艺研培研修和企业实践课程，并邀请专家和学员共同进行主题创作。2018年10月，“漆器工艺与创新设计研修班”学员的年度成果在永乐宫亮相。

　　至此，在清华大学雪花秀非遗保护基金启动的第一年，从项目筛选、实地调研、交流培训至最终成果展示，清华大学和雪花秀“走出了一条‘传统技艺与创新实践，人才培养与创作指导’相结合的方式，希望由此探索出企业与学术机构紧密协作的成功模式。”

　　在苏丹看来，“本项目创造性的结合了社会企业、中国优质的教育资源，以及非遗传承人、地方政府等各方面的力量，经过较长时间的认真思考和实验，开发出了一系列具体的产品，希望通过展览的形式将这些产品投入大众视野，检验社会对我们项目成果的反应。唯有这样，我们才能够更加清醒的对复杂现象进行判断，对我们所做的努力进行检验和评价。”

　　2：传统与创新并举

　　众所周知，山西漆器髹饰技艺历史悠久、手法繁多，代表性的技艺有剔犀(云雕)、螺钿和推光。

《茶具》周吉欣剔犀髹饰技艺2018年(展陈于三清殿)

　　“绛州剔犀”(云雕)项目的国家级传承人何俊明将技艺传承给儿子何鹏飞时，给他制定了“三不变原则”：第一原材料天然大漆不能改变;第二，纹式特点，即云纹特点不能变，不管图案如何创新，一定要保证大家一看到这件作品就知道它是云雕(剔犀);第三，工艺水准不能改变，不能因为成本大高，想降低成本把质量打折，比如原材料的更换，工艺的偷工减料这是绝对不允许的。在坚持这三点的基础上去延续和创新，可以保证技艺稳定的传承下去，不会在传承的过程中出现偏差。

　　据何鹏飞介绍，整个传承过程是传统和创新并行，两条腿走路。温故而知新，温故指传统，不断发掘历朝历代传统工艺;知新就是在发掘出不同朝代中每个有特点的作品之后，按照它的特点去提取元素，比如说漆层的厚度、造型的特点、纹式的特点，根据这些特点去研发创新作品。

《金银平脱案几》  李志伟&李洲武  金银平脱2018年(展陈于重阳殿)

《瓶》  铁胎雕漆  清代  (展陈于纯阳殿)

　　平遥推光漆传承人薛梦瑶认为漆艺未来发展有两条路：“一个是走传统路线，做出很精美的东西，就是技法、工艺很出众。另一方面就是做些当代的作品，比如装置，可以跟世界接轨，能够引起更多当代人的共鸣”。

　　在漆艺的传承过程中，山西的几位非遗传承人无一不提到坚持传统的重要性，坚持传统，意味着要坚持使用天然大漆材料，要保持工艺水准，保证技术稳定地传承下去。而创新则是从图案、从纹样、从形式上做出改变，通过创新使得已经远离日用的漆器重新进入人们的生活。

　　鉴于此，“漆器工艺与创新设计研修班”在课程设置上也有意地着重这两方面技能的培养，设置的课程有“传统文化与现代文创设计”“中外漆艺、木工艺介绍与演示”“漆艺企业、博物馆参观考察”“漆器设计与制作”四大模块，并聘请中日顶级设计学、艺术学漆艺专业教授、学者授课。课程后期，清华大学美术学院副教授杨佩璋、周剑石带队研修班学员赴湖北荆州，考察漆树种植，亲自体验割漆，在老师的指导下研究生漆的性能。

　　“通过这些课程的学习，不仅提升了我的美学认知，帮助我了解到大漆文化和材料特性，让我在创作时更好地将传统漆艺与现代设计理念相融合。”研修班学员、参展艺术家李雅明在接受采访时说到。

开幕现场部分嘉宾合影

永乐宫夜景

　　3：漆器行业新命题：材料创新

　　在我们的创新道路上，不仅要在漆器作品上进行创新，从材料上也需要创新，这是漆器行业的又一新命题。为此，清华大学美术学院联合材料学院申报成立的传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室，从漆艺材料研究入手，将漆树籽、漆树叶等漆树资源最大化运用，以此来推动漆艺行业的新方向。

　　“这是国内首个从工艺与材料入手，融合艺术与科学的传统工艺科研平台。”苏丹介绍到。实验室以国家级非物质文化遗产名录中的传统美术和传统技艺为依据，以非遗传承人群为合作和服务对象，依托清华大学美术学院一流专家团队、各工艺实验室及清华大学材料学院等院系的科研力量和硬件设施，以染织、大漆、金属、玻璃、造纸、印刷为六大研究方向，融合艺术与科学，解決非遗传承和活化所面临的基础性技术问题，促进传统工艺融人现代生活，推动传统手工业特色文化产业及生态经济发展，促进传统工艺相关学科建设、学术交流及产学研合作。

　　2019年清华大学雪花秀非遗保护基金项目落地云南，致力于对云南金属工艺的全面保护与创新传承。

　　“文化之美・漆心可见”年度项目，通过实地考察，采访漆艺传人与学者，进行学术论坛、课程开发、理论研究、漆器展览等活动系统梳理山西漆艺历史、工艺特点，整合山西漆器非遗传人与设计师资源，鼓励漆器创新设计。藉此激活山西漆艺非遗传人创新能力，唤醒大众对于山西漆艺的关注热情，全面促进山西漆艺行业的发展。

　　（本文内容部分来自本次项目研究成果《山西漆器髹饰技艺白皮书》）