上海昊美术馆开馆展“宣言”

　　10月19号，昊美术馆·设计中心（下称昊设计中心）举办新展——“第四届TRIPLE PARADE国际当代首饰双年展”。展览呈现了来自34个国家及地区的近300位艺术家和设计师的作品，总计达500件。这是昊设计中心创办以来，首场大规模的当代首饰展。在三楼的展厅内，四大展区不仅呈现国内外前沿首饰创作，也带来海外专业画廊、策展人推荐的先锋设计。此外，展望、喻红、雎安奇、沈磊、陆扬、aaajiao等十多位艺术家在此初尝首饰设计，为该领域拓宽新的边界。

　　“昊设计中心聚焦建筑和设计方面的展览。我们最近在装修，未来会有一个新的展厅，以便带来更多优秀的展览。”昊美术馆馆长尹在甲告诉雅昌艺术网。

　　自去年9月起，昊美术馆上海馆正式开幕，先后带来三场展览：朱利安·罗斯菲德的“宣言”、约瑟夫·博伊斯&白南准的“见者的书信”，以及莱安德罗·埃利希的“虚构”。一年来，这座美术馆、设计中心与艺术商店相结合的美术馆，在国内试水了很多次“第一”：首个将纯艺展和设计展同时举办的美术馆、上海第一家“夜间美术馆”、拥有5000种单品的国内最大“艺术百货”……在“其实很小众”的当代艺术圈，全新的运营模式让人不禁好奇： 一座“艺术设计综合体”是如何打造学术影响力的？它的运营方式和其他美术馆有哪些不同？投资千万的艺术商店销售成果如何？昊美术馆双馆（上海馆、温州馆）在未来会有哪些举措？

　　对此，展览前夕，雅昌艺术网对话了昊美术馆馆长尹在甲、副馆长张莉娸以及昊设计中心运营总监张淳雅。他们从对美术馆的学术规划、运营思路和艺术商店的运作方面，给出昊美术馆的元年官宣。

昊美术馆馆长尹在甲

　　对话昊美术馆馆长尹在甲

　　雅昌艺术网：过去一年，昊美术馆取得了哪些成果？

　　尹在甲：一年来，我们美术馆做了三场大展：朱利安·罗斯菲德的“宣言”、约瑟夫·博伊斯&白南准的“见者的书信”、以及莱安德罗·埃利希的“虚构”。前两场展览更偏学术性和批判性，第三场展览让更多观众知道昊美术馆。我个人觉得挺成功。昊设计中心方面，我们近期做了扎哈的展览“永恒的流动:扎哈·哈迪德x跨界”，还有马上开展的“第四届当代首饰双年展”，这部分展览是围绕设计和建筑的。昊艺术商店有大量的艺术衍生品、限量艺术作品、设计单品和其他生活美学产品。我觉得，“美术馆+设计中心+艺术商店”的模式是昊美术馆最大的特点，也是我们与其他美术馆差异最大的地方。每一位到昊美术馆的观众，都可以有丰富的体验：看展览、品设计、逛艺术商店，结束后还可以在餐厅喝一杯咖啡。我认为，一家美术馆能给观众提供丰富的体验是很重要的，这说明我们的方向是比较对的。

展览“宣言”  澳大利亚著名女演员凯特·布兰切特在宣言里饰演13个角色

　　雅昌艺术网：从去年的三场展览来看，昊美术馆似乎偏向西方当代，今年对中国艺术家展览有哪些规划？

　　尹在甲：我们11月即将推出的群展“喧哗”，10位艺术家里，就有一些中国艺术家的身影，比如像是曹斐、陆垒、王庆松等。中国的文明不是单一文化，它丰富、复杂，所以中国当代艺术所呈现的面貌也是多样化的，我相信这场展览中能够得以体现。“喧哗”之后，我们明年3月、6月会推出两 场欧美艺术家的个展，和莱安德罗·埃利希一样，两位艺术家都会在中国语境下，为展览完成新作。总体而言，昊美术馆关注的展览有这几个方向：全球当代艺术、中国当代艺术、亚洲当代水墨等。目前，我们三楼在装修，之后会扩大一个新的展厅，空间约500平方米，用于设计、建筑、摄影，以及中国年轻的当代艺术家个展或群展。此外，今年年底，昊美术馆温州馆重新开馆——过去一年，我们把大量精力花在上海馆上，在展览、讲座、商店、运营、人事上都做了很多尝试和调整——一年了，昊美术馆温州馆重新启动了。所以，昊美术馆现在有四个纯粹的展览展厅，上海馆三个、温州馆一个。由于温州馆的展厅大小(600平方米左右)和上海馆的二楼、三楼展厅接近，我们会考虑将部分展览作为巡展，在两地先后呈现。我觉得，2019年双馆同时启动后，我们美术馆的方向会更清晰，美术馆的整体氛围会更突出。

　　雅昌艺术网：目前，昊美术馆一年的成本有多高？

　　尹在甲：上海和温州双馆，一年大约投入5000万。展览方面，四个展厅，每个展厅一年里有3场展览，一年总计12场，占总投入的大约4成。大多数人可能不了解，要做一个集合美术馆、设计中心和商店的夜间美术馆，在人力上要有大量的投入。目前，上海团队的正式员工有72个，除了为美术馆提供内容的展览部、公教部、媒体组等，前台、工程、财务、保安、清洁等，都是美术馆的一部分。所以，很烧钱。

约瑟夫·博伊斯&白南准的“见者的书信” 白南准展厅

约瑟夫·博伊斯&白南准的“见者的书信”  约瑟夫·博伊斯展厅

　　雅昌艺术网：您曾说非常重视馆内策展人制度，今年有哪些培养他们的举措？

　　尹在甲：我们这一年的三档展览，都是馆内策展人策划的。我感觉，虽然我们没有邀请海外策展人，但最后呈现的水平还是不错的。国内对于馆内策展人的培育还是比较缺失，上海这边的私人和民营美术馆，也就只有我们、外滩美术馆和上海民生现代美术馆在做这方面的贡献。但我相信，未来会有更多美术馆有这个方向，同时，它也表示，馆内策展人将会成为市场的核心竞争人才。

　　雅昌艺术网：面对未来潜在的各种人才竞争，美术馆有哪些方向的提升？

　　尹在甲：其实这是很正常的，如果馆方提供的职位、收入和机会更好的话，难免会有行业竞争。过去一年，我们美术馆推出“国际策展人驻留计划”，邀请海外策展人来这里做讲座，同时，他们会带着对中国的研究回国，做一些关于中国艺术家的展览。相应的，今年年底，我会派馆内策展人出国，分别去国外一个月，让他们有更多和国际对话、探讨的机会。

　　雅昌艺术网：明年昊美术馆的方向？

　　尹在甲：经过一年的运营，昊美术馆的定位和发展都踏出了一步。明年双馆齐开，将是我们的稳定年。目前，我们已开始和多个企业合作过，但没有现金的赞助。这是因为，国内赞助系统和税收政策，对私立美术馆而言还不明朗，这可能需要长达十年、二十年的时间。所以，明年，我们还是会主张把展览做好，让更多人了解昊美术馆的品质。

　　雅昌艺术网：谢谢。

昊美术馆副馆长 张莉娸

　　对话昊美术馆副馆长张莉娸

　　雅昌艺术网：运营对于美术馆而言特别重要，也特别不容易。昊美术馆过去一年的运营情况怎么样？

　　张莉娸：我觉得我们还算是比较幸运的，我们既有很长的筹备期，也有温州馆的经验，所以无论在展览、讲座、活动、人事上都有比较明确的规划。昊美术馆一共做了三挡展览，反响都不错，其中，近期的莱安德罗·埃利希个展观展量超过了10万人次。这既是艺术家个人魅力，也是美术馆累积一年的成果，说明我们的影响力在提升。

　　雅昌艺术网：开馆第一年，昊美术馆的运营模式是什么？美术馆的主要资金来源是？

　　张莉娸：第一年，我们主要是把展览和公共教育的部分做好。目前美术馆的资金依然是郑好先生和酒店，其他还包括门票，以及艺术品商店的一部分收入。我们之前讨论过赞助人的方式，但目前尚未实施，未来会有规划。企业赞助方面——受到税收政策的影响，企业纯粹的资金赞助比较难，同时，企业要建立基金会也不容易。所以目前这两块不作为我们主要考虑的范围。相信如果机制相对完善后，这块会有提升。

莱安德罗·埃利希个展“虚构”展览现场 作品《试衣间》

莱安德罗·埃利希个展“虚构”展览现场 作品《教师》

莱安德罗·埃利希个展“虚构”展览现场 作品《美发沙龙》

　　雅昌艺术网：和品牌合作方面，昊美术馆有哪些经验？洽谈赞助商时，你们会考虑哪些因素？

　　张莉娸：我们认为，最重要的一点是不干涉美术馆任何展览方面的事宜，保证展览的纯粹性和学术性，也就是说，品牌不能把产品、logo等广告类的内容植入在展览里。大多数品牌找美术馆合作，是想提升他们的品牌形象，而不是推广产品本身。所以美术馆和品牌合作时，要在保证学术性的基础上，那两者才会双赢。

　　雅昌艺术网：如果品牌想借助昊美术馆的艺术资源，比如得到某位艺术家的系列授权，将它做成成衣、包袋或其他产品上的印花，你们接受这种合作模式吗？

　　张莉娸：这可以和HOW STORE合作，这也是我们美术馆和艺术中心/商店结合的优势之一。像你说的这种实例，之前有品牌前来合作过。

　　雅昌艺术网：您前面说目前不考虑个人赞助人项目，主要原因是？

　　张莉娸：机制还没有建立完善。如果赞助人给了钱，那美术馆给他什么?这个逻辑我们还要进一步沟通。目前，我们看到过其他美术馆开启过赞助人模式，比如时代美术馆、外滩美术馆，但有一个问题，我们始终得面对：我们能给赞助人回馈什么?一般而言，个人赞助每年15至50万不等，一签签三年，就是所谓的“预赞助”。那赞助人花了150万后，我们能给什么才能达到相辅相成?如果这个问题想好了，赞助人才真正成为一个被选择的选项。

莱安德罗·埃利希个展“虚构”展览现场 作品《建筑——上海钟楼(悬浮时间)》

莱安德罗·埃利希个展“虚构”展览现场 作品《邻居》

　　雅昌艺术网：您怎么看待企业赞助美术馆或艺术的趋势？

　　张莉娸：这是一个很长的事业。企业想要赞助美术馆，肯定不能期待它在段时间内有一个可视的回馈。企业和美术馆之间需要有共同的理念，达成长期合作的目标，这样才是一个良性的合作方式。

　　雅昌艺术网：对于一家有美术馆、设计中心和商店的艺术综合体，运营这样一个美术馆的经验是什么？

　　张莉娸：专业的人做专业的事。比如，美术馆、艺术中心和商店、酒店都是不同的团队，而我们由归属于同一个老板，就是创始人郑先生，所以大家协同合作时会比较顺畅。此外，我们有很多室内场地是可以相互联动起来。比如，美术馆没有安排讲座的区域，那么酒店的会议厅可以供我们使用。这种相互借力的事，我们美术馆有很多。

　　雅昌艺术网：说起借力，听闻温州馆要重新对外运作了，届时两个美术馆会有怎样的联动？

　　张莉娸：目前，温州当地还比较难找到非常专业的团队。所以，主要的展览策划还是由上海的团队来做，日常的运营和维护由本地团队来做。当然，我们会给温州的同事们进行专业的培训，保证双馆同时运营。

　　雅昌艺术网：最后讲一下明年的挑战。

　　张莉娸：第一点，还是要把展览做好，因为这才是核心，也是最大的挑战。其次，我们也在尝试和不同品牌合作，并在不同平台上进行推广。我们想让更多人能看到昊美术馆，让更多人走进来。

　　雅昌艺术网：谢谢。

昊艺术中心运营总监张淳雅

　　对话昊设计中心运营总监张淳雅

　　雅昌艺术网：作为昊设计中心运营总监，您过去一年的主要工作内容有哪些？

　　张淳雅：过去一整年，我们在做各种尝试。众所周知，昊艺术商店是和酒店、美术馆在一起的，它的主要人流是依赖于酒店的住客和美术馆的观众。作为一家门店，它的地理位置不能算是最理想，但我们有很大的空间做不同的尝试：举办展览、选择合适的产品、做专业的讲座和活动等。不论在展览、产品、人事架构上都做过调整，以达到最好的效果。所以，不管是人流量、还是产品的渠道资源、销售额都取得了比我们想象中好很多的成绩。现在，我们商店已和全球约五百个品牌、超过一千位设计师建立合作关系，库存单品逼近5000种，去年线上和线下的整体零售规模超过1000万。

　　雅昌艺术网：在超过千万的零售规模中，线上和线下的比例是？在零售渠道的开拓上，来年会有哪些新的举措？

　　张淳雅：目前，我们大部分销售额还是来自线下，而且线上渠道还仅限于官网商店一种。明年，我们会加大线上渠道的开发，会与天猫、京东这样的大平台进行合作。之所以这么选择的原因，是因为我们品类多——我们是一家“艺术设计百货”，不仅有艺术家授权的衍生品，还有设计类、生活类、收藏类的单品，这些内容完全可以支撑起一个完整的电商。

“第四届TRIPLE PARADE国际当代首饰双年展” 展览现场

　　雅昌艺术网：现在线下、线上的整合模式很多，昊艺术商店的模式是？

　　张淳雅：首先要根据商店的定位和产品结构判断。我们认为，线下、线上缺一不可。我们的线下商店和美术馆相连，体验度上有明显的优势，能让消费者面对面地感受到产品的细节;线上电商是现在一大趋势，现在运营电商的成本也不低了，如果要运营得好，可能还要超过实体店的成本。所以，如何运营是我们下一阶段的主要目标。

　　雅昌艺术网：就您观察，目前哪些品类的单品卖得比较好？

　　张淳雅：这要看区域、看产品。单单美术馆商店里，和展览相关的衍生品最受欢迎;如果看单品金额，艺术家限量版画——比如培根和村上隆的，以及艺术家的小型雕塑价格比较高，虽然卖得不多，但仅卖一件就超过很多衍生品了。

　　雅昌艺术网：目前，国内消费者对高价位的艺术、设计产品需求量大吗？

　　张淳雅：我相信，这部分的市场非常有潜力。我们的客户不仅限于对艺术有所追求的中产，也有更多专业人士，比如室内设计师。他们在设计空间时，会有明确的需求，而我们商店有比较丰富的个性化的产品可供他们选择。另外，我们也会为有需要的客人整合艺术软装设计方案。所以，我很看好相对高端的艺术家装。

“第四届TRIPLE PARADE国际当代首饰双年展”  部分作品

　　雅昌艺术网：目前，你们与产品供应商是怎样的合作和代理模式？

　　张淳雅：合作模式很多，比如代理、买断、合作展览或讲座、和艺术家、设计师或者品牌开发联名等。

　　雅昌艺术网：如果某些品牌看中“昊”的艺术资源，想联名跨界，你们一般对此怎么评估？

　　张淳雅：的确需要评估。我们目前和艺术家、设计师合作得比较多。比如，我们今年和郭剑老师合作狗年版画，之后又合作开发出雕塑、瓷盘，还有礼盒的套装。这些艺术元素，我们可以衍生到更多产品上去。

　　雅昌艺术网：您之前有零售经验吗？您觉得怎么能把一家艺术商店做起来？

　　张淳雅：我过去是在设计家居行业。它和现在的零售不会一个概念，但也和快销也完全不同。所以，我们这一年一直在摸索、在试错，因为没有一个可供参考的指标。现在，有一些品牌或基金会开始找到我们，这对我们而言是一种认可。

　　雅昌艺术网：您怎么看艺术衍生品商店或者艺术百货未来的前景？

　　张淳雅：国内有很多很棒的设计师跟艺术家，他们既不断坚持原创，又不会再刻意追求中国元素了。同时，他们的工艺质量也很高，是非常值得关注的。但是，目前这批艺术家和设计师往往在“单打独斗”，他们的机会还是很少。所以，我们艺术商店希望形成一种集合的力量，汇聚国内优秀设计师的产品;同时，我们也希望引入更多国际设计师的产品，让国内外设计师形成良好的交流和互动。最终，我们想让艺术真正地走到大众的生活中。

　　雅昌艺术网：谢谢。