走在梵高的田园上

　　春华秋实。在这个沉甸甸的季节，我和林达来到母校华工。三十一年过去，毕业至今的“而立”，走出校门的我们，由懵懂而成熟，虽未“立”出伟业，却也有各自领域的收获。在当代绘画颇有建树的林达，携自己近年的创作成果，于毕业31年校庆之际，带着溯源和感恩之心，回母校举办个展，以示致敬，值得庆贺!

围观

　　我和林达相识于改革开放初期的1983年，引领潮流的重镇广州，科教兴国的前沿华工。都是十七八岁的男儿，踌躇满志跃跃欲试野心勃勃这几个词不仅仅可以形容我们热血少年的心境，还可以描述当时社会的整体态势。其时正是席卷全国的实践真理大讨论得出结论之后，改革开放经济发展的大政方针初立，全国各地，不管哪个阶层，哪个地域都有着一种朝气蓬勃蓄势待发的浓厚氛围。这是十年黄金时代的发端期。在这样的背景下，我和林达与许许多多的全国青年一样，虽然远隔千里却不约而同地选择了理工科作为我们人生起步的基础专业。这是那个时代的必然选择!

乡土

　　但是，人不可能仅仅只有物质生活的一种追求，精神世界的需求对一个完整的人来说也许更加重要。每一个人身上都或多或少、或隐或显的存在着艺术的天性，一旦遇到合适的条件和机会就必然会不可遏制地迸发出来。我想，这就是我和林达在时隔三十年之后，又双双不约而同地选择了用艺术的实践来充实我们的生活丰富我们的心灵的主要原因吧!这也是一种时代的选择!

山树

　　其实，早在2002年，我们同学广州聚会时，我就听他说起利用业余时间介入了艺术实践的相关领域。2008年夏天，林达到北方公差，又专门约我郑州相聚畅谈，我就知道他在美术书画界已经是很“资深”的人士了! 这些年，随着QQ微信等现代人际交往软件的兴起，我们联系的越来越紧密。林达又把我拉入了他们的专业美术群，使我能够经常阅读到像杨培江这样大家的作品，当然也包括林达自己的画作。对我艺术鉴赏水平的提高帮助很大.

日出

　　作为一个从事影像工作的媒体人,从当代摄影实践的体会出发，不揣冒昧，我谈一下对林达画作的一点粗浅认识吧.

　　观林达画作,第一个感觉就是意外、惊艳和情理之中。意外就是一个专业的理工男,怎么能在多年不见突然创作出如此绚烂热情奔放的当代艺术作品呢?惊艳就是同样作为理工男的老同学对林达艺术成果的羡慕和嫉妒;情理之中就是在艳羡和惊叹之后，静下心来感受,会得出这是一种厚积薄发结果的结论。遥想当年初见时,林达有着一头浓密而自然卷的黑发,白皙清秀的面容正透着潮汕人普遍而独有的特征.加上他时不时略有闪现的忧郁眼神,很有一种艺术的气质.林达为人豪爽大方，待人接物，彬彬有礼而游刃有余。虽然那时学习是主流,但是林达业余时很喜欢摆弄艺术。音乐舞蹈和文学包括体育他都很热衷.我们俩宿舍相连,记忆中经常能够听到林达弹奏吉他的声音.试想一下,在清新的夏夜或者周末的下午,林达身穿T桖大裤衩,着拖鞋,旁边的小几上刚刚泡好的功夫茶还散发着热气,林达怀抱吉他,双眼微闭,沉浸在自己音乐的世界里.其余同学或打牌或下棋,多么和谐温馨的画面!故此,对林达选择走向艺术之路我是虽有意外而又觉得情理之中，理所当然了.

小景

　　观林达画作,我个人第二个感觉就是,他的画已经从表现的层次进入到表达的境界了!表现侧重于个人被动于客观世界的还原,表达则是个人探究自然、社会、人世、人性之后的主动介入了.因而更有创造力,想象力和感染力!从古典主义到浪漫主义现实主义,到印象派到后现代主义当代艺术,整个艺术的发展似乎有一个由写实而抽象再转向思想和观念表达的轨迹.更深一层次的艺术主要探讨的是人性——及其历史具体演进的个性化表述.那些仅仅在创作中极尽手法技法之能事的艺术家,虽然用尽巧趣,也可以达到较高的层次,但已经不再是艺术的最高标准和追求了.而林达的作品,我个人认为达到这一点,且具有较高的价值.

五色土

　　林达的画作,每一幅都铺设了浓烈而和谐的色彩构成.运用极具视觉冲击力的元素色块,以荒诞梦幻的外在形式,直抒胸臆般地表达了他热情飞扬、果敢任侠、富于冒险而又细腻质朴、崇尚自然的精神内核!艺术是艺术家的人格具体体现.林达的画作,我可以强烈地感受到,他是在描绘着他自己心灵的梦境,有着他自己独特的视角和独有的精神家园!这个“心灵的梦境”或“精神的家园”，便是他以色彩的意象所建构的关于人的想象性文化隐喻，以及由此衍生出的具有现实批判性的文化立场。这种内在的“立意”与他外在的自洽性表达，构成了林达绘画语言系统具有张力的心灵图式。观看欣赏他的作品,我个人以为,还应该从生他养他的土地出发,从浓缩于他血液之中的文化出发,从深厚而复杂潮汕文化来加以考量.这是他不同于其他艺术家的内在底蕴之一.他的身上,我看到了法国著名大师亨利卢梭的精神, 他的每一幅画作,都想象奇特而大胆,充满激情而又不失天真自然.给我感受的每一个意象都鲜亮饱满,仅仅就这一点,林达给了我和卢梭相同的感觉体验.

紫景

　　观林达画作,我第三个感觉就是他的作品,虽然激情飞扬,却不浮躁而理性和冷静.这也许与他青少年时期理性主义的逻辑专业训练有关,同样，这也使他有别于其他艺术家.

　　当代社会越来越趋向一个多元化的大平台,艺术的不同种类之间的界限也越来越模糊,甚至哲学宗教乃至科学与艺术之间好像也没有了什么天堑鸿沟.各种艺术品类特别是绘画影像等视觉艺术也越来越大众化、消费化和快速化.艺术在不断地被结构、解构、重构和建构.并且可能每天都在发生。谁说理性思维和形象思维就天然不搭界?就不可调和?在当代我感觉这已经不是什么问题。他们都是人类俯仰天地内省自身的工具，当然可以是也必然是艺术创作的源泉!当下社会，是一个个人表达至上的时代,每一个人都追求特立独行,每一个人都是自己的权威!认识自然，认识社会，认识人性乃至自身没有什么是不可跨越的界限或禁区! .跨界发展，跨界生存,不管混搭还是融合都已经成为常态. 对于一个当下艺术人来说,多样化的语言而不仅仅是艺术的语言,不同形式不同种类的方式而不仅仅是艺术的方式,如果能够实现融合创出自己的个性化表达也许是最重要的.在这个基础上,谁的底蕴更丰厚,体察更深入,融合更多元,谁就可能更好的站立潮头!这一点我看好林达!因为他身处改革开放引领风气之先的沿海,融汇历史悠久，深厚丰富的地域文化,拥有普通艺术家一般不具备的科学理性素养,历经30多年社会风云变幻,体察之细,感悟之切,非一般学院派所能及!

　　愿林达永不停步,继续沿着自己的体悟走下去,为现代这个浮躁的社会提出更加自我的诠释和表达!

　　汪清扬2018,10,10于信阳

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