(雅昌艺术网讯)10月20日，《雁舍四季艺术餐厅揭幕展——饭局》于前门北京坊雁舍四季艺术餐厅举行。本着“餐饮即艺术”的跨界理念，此次展览共展出作品23件，包括黄勇册页作品1件，蔡永辉布面丙烯作品2件、江上越(日本)系列油画作品11件、罗旦雕塑作品4件、王东雕塑作品1件、张国亮雕塑作品4件，呈现了人们在饭局中的不同状态，传递聚散有时而四季常在的概念。

展览现场

　　此次展览以“四季”为线索，共分春、夏、秋、冬四个版块，每个版块围绕一个虚拟角色展开——年轻的Young小姐、白领Hot先生、Kim夫人与Old老爷子。他们的身份和个性差异实际上代表了日常饭局中我们所遇到的各种不同的人和事。通过艺术家作品、角色台词、形象设计等视觉元素，展现出人生百态。

展览现场

　　与以往展览不同的是，此次餐饮+艺术的跨界对展场空间的设置带来了巨大挑战。展览动线的安排需与室内设计师的思路、陈设家具的摆放、食客流动的路线等因素有充分的结合，这便让原本连贯的展示脚本需要面临调整甚至舍去的境况。这种尝试改变了人们对于空间的感受，艺术与日常的界限被打破，对艺术品的观察延伸到推杯换盏与柴米油盐之间，美食与审美同时弥散，氤氲出优美朦胧的空间，使观者悠游于尘世之外。

展览现场

　　除了邀请诸位艺术家外，此次展览的主办方雁舍四季还采用多种艺术形式参与本次“饭局”，如花艺设计师付瑞华分四季为餐厅设计颜色各异的花卉饰品、中央美院毕业的陶艺师为餐厅特别烧制特色餐具等……正如雁舍艺术总监、出品人傅湘锋先生所言：“餐饮即艺术，‘菜品’也需要像艺术创作一样，不断地反复调试、修改和打磨，精益求精。”“希望公众从中以更自然、更轻松的方式接受艺术也是本次策划的真实初衷。”

黄勇  食局2-2  60×45㎝  纸本色粉  2015

黄勇  食局3-7  60×45㎝  纸本色粉  2015

　　56张牌，56种食材，共同组成了这组艺术作品。艺术家黄勇认为，饭局如同打牌，每一次举杯换盏，每一口佳肴品尝，每一句言语交谈，都像是打出一张扑克牌，而后沉默着等待对方出牌。“饭局”中国文化中隐晦而独特的特殊空间，也是拥有多重功能的神秘场域。

张国亮  肥皂泡  27x28x78cm  铸铜  2016年

　　“这组作品的灵感来源于我的儿子”，在谈到这组作品时，艺术家张国亮坦言，“他(儿子)纯净的生命格式了我的创作思路，使我坚定的保留对生活的热爱和感悟。作品鼓圆的身躯是饱满的梦想，骨瘦干练的双腿是瘦削的现实”，梦想拖着现实踽踽而行的同时，又时刻体验童真般的美好和快乐是艺术家对于所有人的寄语。

罗旦  平衡系列6  30×32×22cm  玻璃钢彩绘  2017年

罗旦  平衡系列7  55×42cm  玻璃钢彩绘  2017年

　　艺术家罗旦在这组作品中试图探讨形体在运动中的平衡，祛除了多余的装饰和细节，运动平和的“神”被凸出，流畅的线条和形体动作在眼前缭绕，淡淡的彩铅粉与大面积的白交流碰撞，形成对比，这是一次关于形体的探索，更是一场关于运动的游戏。

江上越  相系列  布面油画  30 × 40 cm  2017

（左为艺术家江上越）

江上越  海口  布面油画  40 × 30 cm  2017

　　此组作品的灵感来自于“误听游戏”项目，以油画的形式定格了每个人物在首次听到非母语时的神情，力求探索“人与人的交流如何可能?”“语言的根源在哪里?”，艺术家江上越认为，“所有的语言从口中说出，人的语言就像汪洋大海一样，漫漫无尽”。

蔡永辉 怡然 50×50cm 布面丙烯 2013年

蔡永辉 献寿 50×50cm 布面丙烯 2013年

　　《献寿》以丙烯作画，呈现出水墨效果，打破了丙烯与水墨之间的界限，实现了丙烯与水墨在材料话语层面交流的可能。这种探讨与本次展览的艺术与日常界限的打破主题不谋而合。

王东  睡狮 玻璃钢 150x80x75cm 2018年

　　王东的创作擅长以传统的造型语言营造出浓厚的超现实主义色彩，风格沉稳凝练。曾多次获全国奖项，作品《睡狮》被王中军收藏。