因为经济的缘故，大家不看好的秋拍却仍一一创下惊人的数据，揭开了看似欢喜的序幕。

　　伦敦艺术家Banksy在拍卖会上恶搞了自己的一件作品，促成了一次高成交纪录;在亚洲，名牌艺术家也以最大尺寸的画作再缔造了天价。抛开种种经济危机，彷彿金钱的富饶从未离开艺术圈;然而，让我有一个较有趣的联想是，这些高金额的交易与“吃瓜群众”的关系。这样的关系在艺术商业以外，也一直有迹可循。成为吃瓜群众讨论激烈的关注点，似乎就代表着直指的事物有了高价值的可能。在这报喜不报忧的服务商业的媒体生态之下，如同鱼类记忆的社会里，往往被记忆的都是媒体高流量的事物。君不见电影业那些大名鼎鼎的名角们，他们的资产不都是以各个影视公司的股票、股份换算，流量大都换来金额的预想，只是高估值促成的作品，如何找到资金必须先把流量做起，流量与产值没有被客观的计算，只要出资方相信流量，“水军”的工资与“吃瓜群众”的兴致，就有了着落，而最后的真实价值，都在鱼的记忆社会里被移去。

　　吃瓜群众的参与，一方面可以满足群体中人性所需的参与感和抵制失落之外，常常吃瓜群众也可以把自己的嘲笑，用一个较隐约的方法发泄出去。有趣的是，无论是嘲弄或赞许在数据流量里都是一个点击数，这是资方得不到的细节。

　　长期在这样的价值观的包装后，也造成了许多不擅长在这样的平台上运作的优质作品的失落，在艺术市场也已经越来越明显了;这并不是艺术市场本身的问题，而是这个市场已经引入投资者占多数的商业面;当纯艺术欣赏角度出发的收藏者比例大大降低之时，也对照出，作品的好坏已经不是最大参考，而是一切以品牌效益与流量运作为指标。虽然我们知道在盛市时的投资，依然只有少数赢家，懂得运用平台的计算方式基本成了巩固自己实力的唯一途径。且不论Banksy的作品在艺术上的能量，但是我们必须承认，他是最深知这个时代媒体平台的游戏方式和利害计算的高手了。纵然他在instagram演译了如何装入碎纸机，果然在八年之后预想成真，成交时撕碎了八年前自己卖出的作品，表达了抵制艺术经过拍卖的商业游戏，以艺术对抗商业之光明磊落之名，最终形成一件艺术品暴涨之实。完全扭转了他的本意。

　　于是我们必须赞扬拍卖公司的临机处理，把碎纸当作艺术家的作品之部分，抢了流量成了赢家。这个计划真的是失败了么?长袖善舞运作流量的两方的总和，是我们看到的答案，吃瓜群众功不可没。若没有他们的跟进，如何说服投资者愿意以真金白银，买下一个连艺术家都表明厌恶的购买行为。

　　这样的推算同样可以对照到其他艺术品高价成交的事件，宣称艺术家生平最大尺寸作品、最大、最红、最稀有等Keyword，造就吃瓜群众的讨论，往往就代表商业交易成功的号角了;至于作品本身的内容、作品品质的好坏，似乎已不是可论的资本。资方因吃瓜群众所造成的流量，相信一件艺术作品可达到的惊人价值，那也是一种勇气；吃瓜群众成就了出资者的勇气，吃瓜群众也成就了一个艺术家的当今俗世价值。艺术的价值从这个时代开始，似乎因为网络平台机制有了更精准的流量计算，定义了价值。

　　只是，最重要的一件事，这些流量未必代表着群众一面的价值，它包含许多不同的意思。在一个点击就代表金钱的积分，而累进成一个资金拥有方的对于自己资金的估算，似乎也有了一种近乎轮回的讽刺;取之于群众的资金，终将被吃瓜群众以流量嘲笑回去了。

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　　姚谦简介：

　　华语流行歌坛写词人、制作人、音乐经理人。历任点将、SONY 唱片负责科艺百代唱片总经理，Virgin 维京唱片总经理、大国大熊星唱片总经理熊星国际多媒体总经理。二十多年来陆续与吴彤、李心洁、林宥嘉、袁芳、伍思凯、江蕙、CoCo 李玟、王力宏、庾澄庆、蔡健雅、林忆莲、刘若英等乐坛巨星共同创造了不少好专辑与歌曲，个人发表原创歌词。在流行音乐之外，姚谦爱好旅行以及涉足其他艺术相关领域。行迹遍美洲和亚洲等地，撰写游记、旅馆和餐厅评鉴;艺术收藏则注重于亚洲西画史，并着文发表。