张德祥:“中国古典家具是世界人民文化瑰宝，明代家具创造了一个灿烂的高峰。那么继它之后呢，清代宫廷家具又是一个最后的辉煌的成就，多宝格就代表了清代家具的最高成就。清代宫廷到乾隆时期，创造出了既端庄又活泼的这种家具形式，它可以陈设古玩也可以放书籍，多宝格受到了大家的喜爱，所以说仿制品特别多。那么这一对多宝格，在我看的所有的仿制多宝格里仿的最好的。我们可以看他用的材料，都是纯正的“檀香紫檀”选料非常的精良色泽一致，纹理都特别的通顺，而且有光彩。我们看它的结构横平竖直，就木工工艺来讲是非常精致的，它的尖口都是非常严密，然后各部分之间没有粗糙的这种做法，尤其是他的抽屉拉起来非常轻非常华润，门子开启也非常的顺畅，所以说他的木工工艺也是十分精良的。尤其是我们在观察它后身不被人注意的地方，我们也会看到，它的边角、线形都是做得极为精致。一个家具把不被人注意的，这种隐蔽的地方做得这么好，可想而知他们是下了心血的。从用料上来讲，就比乾隆时期宫廷的那对就更加的讲究一些、奢靡一些，他做了一个什么样的提升呢？就是把宫廷的两节的结构，变成一个通体的四条腿是通体，这样使用起来搬动起来稳定感更强，视觉上更加的庄重、威严，更加的富贵。这个风格是按照乾隆时期宫廷里头，故宫里保存的一对多宝格的样子，严格按照它的风格做的，神韵完全能够体现出来。这就靠他精致的这种尺度的拿捏，不是说只有貌似，当然他还有神似，所以说做的看上去简直就跟宫廷的。那种端庄、富贵、庄重、文雅风格都能体现出来。那么这个前脸跟两侧都采用了铜胎画珐琅的工艺，使得纯金他的画珐琅仔细看一下都非常到位，没有草率的地方，基本上都是有宫廷的如意画馆里出来那些画稿的那种风格。

这一对多宝格，不但神似，工艺上甚至我看起来达到皇宫造办处的水平，还有就是它看着像乾隆的，但是它不是乾隆的，但是它胜似乾隆，为什么说呢？他做了很多现代主义的那些人文的那个情怀，有很多小的改动，在不影响宫廷大的风格的基础上，他做了很多很细心的这个神来之笔。比如说我们可以看他这个门子的开启很滑润，它的荷叶大家注意做了隐蔽的处理，这样就可以使门里边的这些线形更加流畅，使用起来不会刮手或者是刮物件。还有门子里边一般宫廷做法就是上漆，这个他起了非常顺当精致的落膛起鼓心的做法，这个甚至比宫廷的有些做法还要奢华、还要讲究。那么我们看看这个门子下边应该有一个碰头，这个碰头一般上下都设，他这个多宝格下边没有设，这样我们再拿取一些珍贵物件的时候，就很顺手不至于被牵挂碰坏。还有呢就是他玻璃的选择，我们看这个玻璃的选择，他选择了是比较暗最暗的那个镜子，这个有什么好处呢？这种暗镜子不会夺这些摆在文玩珍宝的这种色彩，如果后边的镜子非常亮，那样就会给人感觉很凌乱。虽然用了镜子，但是我们感觉到好像没有太注意这个镜子存在，反而感觉到非常通透，就是看起来空间感很强，好像后边还有很大的空间一样，给人不至于堵的感觉。我们放上一个非常珍贵的文玩，我们会看到这个文玩的后面，就像现代化的一些博物馆的展厅一样，后边也设计镜子，设计镜子之后就可以站在前边，能够把后边的物体也看的非常清晰，这也是镜子选择这种暗的独到的匠心。

这个多宝格是谁做的呢？是叫（李高杨）一个企业做的，他的logo在哪儿呢？就是它的商标没有像有些商家傻傻的、愣愣的，生怕别人不注意贴在脑门子上，贴在明面，他没有这样，他把他的logo就是标记设计在抽屉的外侧面，这样你在抽屉里边拿任何物件的时候不会被商业性很浓的标记所分心，很雅致，当你不经意之间却能发现感觉很含蓄、很谦虚的制作者的标记放在一个很隐蔽的地方。这也是体现了这些极尽心力再现清代家具风采，而且还要符合现代人的使用跟审美的一个精神追求的一个，这个企业独具匠心的做法。

张荣：“家具在清代宫廷应该说是非常重要的一类文物，我们经常会说有明式家具和清式家具，明式家具因为讲究的是简洁的线条、简单的美，清代家具实际上它也体现了满族人的审美，实际上我经常说我们清宫是紫檀的天下，因为清代帝王比较喜欢这种沉稳、大气的紫檀的材质，实际上家具从它的使用功能上讲它有它的各种功能，比如说我们可能有条案、桌椅板凳、多宝格，其实家具在清代还有另外一个特殊的功能是什么呢，就是它的等级的划分，今天这个不是我们重点研究的话题，实际上比如大家想太和殿陈设的家具它就代表的是皇权，所以家具在清代赋予了特殊的含义。所以我们今天看这一对多宝格，实际上也是体现了清代家具，特别是乾隆家具的一个特点。因为乾隆，我们经常说叫康乾盛世，实际上康乾盛世指的是什么呢？指的实际上是乾隆的盛世，康熙是打下这个天下，而乾隆是坐享其成。当然乾隆也是费了，自己也很用心，也很用功，所以我们今天看的这一对多宝格，特别能体现乾隆的这种审美，和他的整个乾隆时代风格的一个小小的一个缩影。

清代他喜欢很多的材质互相的运用、互相的来装饰，这个是在历届的，从工艺美术角度讲是一个极大的创新。比如说家具，家具上在清代乾隆时期出现了这种，他不仅仅是体现这个紫檀的材质的美，而且一定要把它同时期的其他的工艺，能够运用到这个家具上。比如说我们在清代家具，我们现在故宫开了一个南大库的家具馆，也欢迎大家去参观，这对多宝格就在家具馆陈设着，大家也可以去欣赏，除此之外还有很多更好玩的家具，比如说就说镶嵌类的，镶嵌类的家具它实际上。还有的时候会运用和田玉，比如说有和田玉还、有嵌瓷，嵌瓷它大部分用的是粉彩，还有一部分嵌铜，还有一部分是嵌那种铜鎏金的。所我实际上他把他所有的工艺能够体现出，他制作工艺好的地方都能够运用到他的家具上。比如我们这个多宝格，实际上大家可以看他也是采用了清代的珐琅工艺。

这个花牙子实际上用的是珐琅的，应该我们就叫掐丝珐琅工艺，这个是画珐琅工艺，这两侧也是掐丝珐琅工艺，我们那个原件实际上，还有这一件都是做的非常的好的，我们这两侧的掐丝珐琅，实际上我们经常说他用的是广珐琅，所以什么叫广珐琅呢，就是广东珐琅，我们有广东珐琅，有造办处珐琅，这个广东珐琅大家可能不太理解，实际上他相当于什么呢？相当于景德镇官窑，所以这方面我也想借这个机会也宣传广东珐琅，因为广东珐琅大家有误解，觉得广东珐琅不如造办处珐琅好。实际上不是这么回事，当时这都是由皇宫专门下单子应该说是定制的，他不是说你想做什么就是做什么。实际上我们有档案记载，这些东西全部都是由北京下旨完了之后，到广东去定做，定做完了再运到北京，他是这么一个程序。所以这些个尤其是两侧的掐丝珐琅，还有这个珐琅这个实际上我们应该说这个非常难，你们看上去很简单，实际上他应该用的是一个叫錾刻珐琅，又是珐琅的一种了，他是掐丝和錾刻结合的一种珐琅，而且他这是一种镂空的珐琅，实际上这完全都是体现了当时的，这种制作工艺的高超。下面这个画珐琅，画珐琅实际上它是康熙朝才有的，康熙朝就是在造办处正式有了画珐琅，现在有一个观点，现在还没有正式的研究上没有解决。画珐琅是从哪儿来的？有可能就是从广东来的，所以这个画珐琅的原件也是广珐琅，这个非常非常难，大家可以看，他这个龙纹他是为了体现他整个设计的美。所以他这个龙纹完全是凸出来的，凸出来是要用的这种传统工艺就是锤揲工艺，这个锤揲工艺，实际上要在这个铜板上锤出这个龙的龙头、龙身的这种立体的效果。其次还有一个就是非常难的，也是这一块，这一块的工艺是什么呢，它实际上我们经常说的是錾刻工艺，錾刻工艺之后。他又在这个上面，我们又叫做一个叫烧蓝工艺也叫点蓝，在錾刻工艺表面里面填的宝蓝色，这是典型的一个广东的，这三个基本都是，这个面、这个面、还有这个掐丝，还有这个錾刻这都是，当时的广珐琅当中的精品。我们今天看到的李高杨公司制作的这一对多宝格呢，实际上也真的是对我们传统文化的一个我继承和发扬，因为当我看到的时候也眼前为之一亮，觉得有一种恍惚的感觉，以为又看到了故宫的那一对，所以我觉得不管是从制作工艺和整体设计上来说应该说跟故宫的那一对，应该说是非常非常的相像了，所以我觉得从制作工艺来讲应该是当前来说是最好的。