文 / 策展人冀少峰

（部分有删改）

郑伟、吴玮、陈雄伟、王小丁，他们毕业于共同的大学——清华大学美术学院（原中央工艺）。毕业后虽然工作选择差异大，但热爱艺术的共同理想和热情也使他们和艺术一直保持着紧密联系。

郑伟以对盲文与盲道的持续关注形成了自我差异化的视觉精神诉求。面对生存的焦虑和焦虑化的生存现实，他希冀建构一个符合中国文化性格和现代文明秩序的世界，他让绚烂复归于平淡，让喧嚣复归于宁静，凝聚在盲文盲道背后深深的精神性才是郑伟的魅力所在。

Δ郑伟《欲》 玻璃钢上色，材料可变

吴玮对于平面作品的把握能力更显其本色和本质。他以一种遵循艺术规律和回归内心的主旨，密切关注着身边的人和事。日常化的现实，物质高度繁荣所带来的面对未来的盲然的期待，无聊无耐无语彷徨，他以自我的个体生存经验，去应对焦虑化的生存现实，但内心的淡然坚持坚定坚守，也使吴玮能够独步风潮之外，坚定地走自己的艺术之路。

Δ吴玮《吻》 油画

陈雄伟以影像声音装置作为自我视觉叙事的标识。在信息社会和大数据时代，他以自我的微体验去消解生存焦虑，他以自我的个体经验来引导阅读者去洞察信息泛滥数据爆炸背后所激起的不安及对生存焦虑所带来的刻骨铭心的体验和视觉经验。于无形和有声中把自我对当代社会的深层思考和盘托出。

Δ陈伟雄《西西弗斯的空洞》 多屏影像

王小丁的视觉表达游离在平面和装置间，蛇形袋和报纸构成了其装置作品的基本元素。蛇形袋是消费社会市场经济的表征，打工者、消费者、商贩都会对这种袋子有着深度体验。搬到展厅的蛇形袋，是一种国际化视野的彰显，同时也隐匿着城市建设和发展所带来的诸多病态和问题。现代化现实被现代性焦虑所取代，随之而来的则是幸福感的缺失，而报纸装置不仅是蛇形袋叙事的延续，更有一种文化批判的锋芒。

Δ王小丁《花非花系列之四》 树脂加综合材料,尺寸可变

不问为何

郑伟  吴玮  陈雄伟  王小丁

展期：2018.10.27-12.15

地点：谷仓当代艺术空间

（深圳南山区华侨城OCT创意园北区C3栋1L）