（雅昌艺术网讯）10月25日~11月12日，“卧游之乐——版画中的东方意蕴”在深圳画院举办。此展作为深圳画院“版画100——年度收藏作品展”项目连续四年展览收藏工作的一个回顾与小结，基于策展主题从三百余件版画藏品中甄选出六十件（套）精品，以新颖的角度呈现给观众，可以说是一次在全国范围内精挑细选的高质量版画展。

展览现场

展览现场

展览现场

而为何展览名为“卧游之乐”，并强调“东方意蕴”，仿佛这些境界多在中国画展中才似曾相识？由于深圳画院长期以来将“水墨”作为主要的学术研究方向之一，举办过多个重要的展览和学术活动，这也是此次版画藏品展在主题策划上更多倾向于东方美学视角的重要缘由，策展团队希望借此展追本溯源，从中国传统文化的根脉中寻找启示与滋养，让典藏得以活化与重生。

严善錞 《西湖38-11》 29X19.5cm  2014

石博文《山海经-1》铜版  33cm×100cm 2013

在中国文人画思想中，“卧游”是一个十分重要的概念，自南朝宗炳首次提出，“卧游”逐渐流衍为中国人观画的代名词，成为绘画史上极富中国特色的艺术观念。除了通过绘画这种方式表达，“卧游”的精神也蕴含在中国的诗歌、园林、建筑等不同领域，借助万物来凝结情景，游目畅怀，达到“体道”“观化”之境界，此时此境，正如彼时彼境。无论是园林还是绘画，其实都是中国文人对于“出世”和“入世”的态度，而“卧游”之地，也是文人安放”心”之所在。

王立星《文人山峰》 140cm×70cm 综合版 2013年

王启凡《天问》水印木刻  65cm×82cm×12 2014-2015

所以，此次展览甄选的版画藏品涵盖山水、庙宇、戏曲等不同题材以及木版、铜版、石版和综合版等多个版种。如石博文的《山海经》、张晓锋的《山水清音》、严善錞的《西湖》系列、徐娜的《上善若水之一、之二》以及费元华的《鸟与江湖》等作品以山水为神游对象；李晓林的《幸存者》、梁业健的《青影》以及谌宏微的《太极山》等作品在图式和技法上均蕴含着显著的水墨意味；而王立星的《文人山峰》、余曼的《浮翠流丹》，唐承华的《行走的风景》和方利民的《逍遥游》等作品则试图以东方美学下的抽象语言构建自身独特的言说方式。特别值得一提的是王启凡的水印木刻作品《天问》，这组作品由12幅独立的版画拼合而成，既可合为一件完整作品，亦可各自叙述不同故事情境，打破了版画制作和构图对尺幅的限制，以传统的木刻语言和地图式叙事形式，重述屈原《天问》这部探寻人性终极命题的文学史诗。

陈曦《中华智慧•图说养生2》铜版26cm×119cm 2015

徐娜《上善若水之一之二》  40x50cmx2  木口木刻  2015

​

这些藏品在图式和技法上都不同程度的带有中国画的诸多特点，蕴含着含蓄隽永的东方美学品格。此外，展览还通过作品展示结合展呈空间设计，提供适合东方人审美心理的观看方式，营造出一种“澄怀观道，卧以游之”的文人精神和东方美学意境，呈现当代中国版画创作的独特性与趣味性。