11月3日，美国艺术家安德鲁·森德（Andrew Sendor）的亚洲首次个展“Saturday’s Descent”在北京现在画廊开幕。

安德鲁·森德（Andrew Sendor）个展“Saturday’s Descent”现场

初看森德的作品的人或许会有种错觉：“这家伙是不是在照片上做了点手脚，才让它看起来像一张画？”然而，再仔细深入观察，会看到越来越多的细节，包括绘画笔触、聚堆的颜料以及画笔上脱落的毛。没错，这些看起来像极了照片的小作品的确是画出来的。

《Axelle de Mille 12月2日》油画 45.1x39.5cm 2018年

《拉玛·伯雷招待达里尔·巴特时模仿弗雷迪·墨丘利的表演》油画 81.9x61.6cm 2017

《Saturday客厅北墙上个人肖像画》油画 53x41cm 2017

但要说森德是一位画家或许并不准确，事实上他的绘画是从写作开始的，他一边写作，一边与行为艺术家合作表演，一边在绘画中发展人物特征。他与写实绘画最大的区别在于“虚构”，那些逼真的画面几乎无一是真实的。

此外，森德还是一个科学家，之所以如此说是因为他对单色的色调值有十分仔细的研究，当他把单色的色性和人眼对色彩感知的特性相结合时，他用比一般油画笔软得多的特质笔创造出了一种单色的具象魔法。美国艺术评论家在描述他的观念和技术时，几乎不约而同地使用了“不可思议”这个词。他的作品刻画得十分细腻，反映出他正在探索把照相现实主义和虚构叙事结构相结合的手法。在一幕幕怪异的画面场景前，观者的情绪总会被森德的作品所牵引，有时神秘，有时可怖。

不过从森德的作品一贯的尺幅来看，这种魔法可能只适合小尺幅的作品，所以森德也习惯在小方寸中玩许多花招。现在画廊此次展览的作品并不多，只有11件而已，再加上尺幅又很小，很难撑起一个展览空间。因此画廊在布展时，也将高大的展墙与画面颜色相配合，制造了一种剧场感和“反差萌”，如果说小作品容易被大空间“吃掉”，那么将这种差异极限化，作品反而得到了突出。

展览现场，墙面被大面具地涂抹以配合画面颜色

《Saturday孕期39周 2月26日》油画 2016

森德的艺术好像自然的炼金术一样，展现出实物幻化的过程。时间是矛盾的，既有流动性也停滞不前，森德的初心就是把一幕幕画面融合在一副未完成的画作里。为了捕捉不可分割、相互关联、记录永恒的时间流逝，他尝试将表演、声音、视觉甚至本体艺术等等想象力的表现形式结合起来。他笔下的形象并不是转瞬即逝，而是实实在在凝固的瞬间。

安德鲁·森德生于1977年，现在纽约定居并工作。他曾在纽约、洛杉矶及哥本哈根举办个展，已在美国著名的The Broad(埃利与艾迪•布罗德美术馆)举办个展。2019年2月将与Ali Banisadr在MOCA（Jacksonville-Florida）举办双个展。他的作品曾被多家博物馆展览收录，如丹麦欧登塞博物馆、纽约哈德逊当代艺术中心、诺克斯维尔艺术博物馆、堪萨斯坎伯当代艺术博物馆、丹麦艾尔肯艺术博物馆等。2014年，Sendor在住所旁边的贝洛伊特学院怀特博物馆举办了一场个展。他的作品在世界范围内被埃利与艾迪•布罗德美术馆、纽约摩根图书馆&博物馆等公共及私人博物馆广泛收藏。