2018年11月3日下午，“Light,Heat,Power!”群展于上海留下空间正式开幕。本次展览作为第二届杨锋艺术与教育基金会“微征集”项目的获胜方案由青年策展人王子云策划，杨锋艺术与教育基金会主办，参展艺术家包括：陈抱阳、崔洁、葛宇路、胡为一、刘任、茅昊楠、王智一和王拓。

本次展览主题“Light,Heat,Power!”出自作家茅盾《子夜》开篇中对上海的描述，基于经典文本的展览脉络联通了留下空间的建筑历史，为观者打开通感的视觉体验，建立起记忆与当下的关联。策展人王子云认为：“不同于《双城记》开篇中那段分裂式的时代断言，《子夜》中的现代都市上海是充满魔幻色彩的‘Light, Heat, Power!’，光鲜而混杂，崭新而闪耀，热闹而暗藏能量，如同这个城市的此时此刻。”

策展人王子云为现场观众导览©杨锋艺术与教育基金会

展览不拘一格地借助文学、建筑、摄影、绘画、雕塑、装置、新媒介等诸多媒介与角度，在弥散而广阔的历史时空里建构了一条展示线索，用多重刻度丈量社会各方面的历程。

Light,Heat, Power!开幕现场@留下空间，陈抱阳，《抱堡 TM 终端》，8 通道影像交互装置，尺寸不定，2018，©杨锋艺术与教育基金会

艺术家陈抱阳(左二）为现场观众导览©杨锋艺术与教育基金会

从艺术家们具体的参展作品来说，陈抱阳的《抱堡 TM 终端》运用多媒体端以实时录屏和信息抓取的方式，通过比特币这一通道关注着虚拟世界的金融贸易和资本狂热，同时也暗合了上海自近代来的过去与现在。对科技的思考是他艺术创作的来源，科技于他不仅是一种创作手段而更像是合作者。崔洁采取3D打印技术完成作品《杭州红楼大酒店#2.1》，她攫取对生活里过往城市的体验并结合自身对中国现代化热潮中建筑形式的研究，以雕塑和绘画来呈现她对空间和记忆的感知。

“Light,Heat,Power!”展览现场@留下空间，崔洁，《杭州红楼大酒店#2.1》，3D打印尼龙粉末，46 x 19.4 x 19 厘米，2018，©杨锋艺术与教育基金会

而葛宇路的作品《陪聊艺术》则以电话聊天的方式，将展览空间、人际交流和公共参与扭结在一起，除了艺术家在场接听电话与观众交流，任何来到现场的观者都可以接听打进来的电话，这种随机性沟通了街头与相对封闭式的展览现场且拓展了建筑空间对于艺术与现实时空的有限叙述。

"Light,Heat,Power!"开幕现场@留下空间，葛宇路，《陪聊艺术》，综合媒介，尺寸可变，2018，©杨锋艺术与教育基金会

Light,Heat,Power!展览现场@留下空间，胡为一，《我静静地等待光从身体穿过》，艺术微喷、艺术纸，尺寸可变，2018，©杨锋艺术与教育基金会

此次胡为一带来《我静静地等待光从身体穿过》，作为艺术家的早期创作，作品以光为线索，从身体与空间的关系出发，运用特殊的冷光线穿插缝合在人的身体和物体上。光在这里成为一个内在联系的源头，线的串联让图片之间有了重组的可能，从而在虚实空间中产生了可感的叙事关系。

茅昊楠的作品《数字记忆02-关于光以及其他》是一个即时演算模拟器，利用计算程序将碎片式的图像，文字，声音进行一种逻辑的虚构和随机编排。这些元素就像失去了依据的碎片，喃喃自语般讲述着光与热的过往。王拓的《上海饭店》将电子相片转化银盐视觉图像，里面没有任何人，艺术家通过处理二十世纪上半叶不同时空中的图像文本表现了一个真实的地理概念已经变得不具有实际意义，而是直接指向国际主义与在地性之间的矛盾。

王拓《上海饭店》展览现场图©杨锋艺术与教育基金会

刘任的《黄昏》将展览筹备期间京沪深三地的报纸，在现场拼贴出抽象的形式和寓意，报业的黄昏也是时代的注脚。王智一的户外作品《阿波罗》挖掘了展览的隐藏空间，基于花园的镜面和窗户，构建链接和形式用可变的光线给观者一进来便进入另一个时空和气场的心理体验。

Light, Heat, Power!开幕现场@留下空间，左：王拓《上海饭店》，中：刘任《黄昏》，右：崔洁《杭州红楼大酒店#2.1》，©杨锋艺术与教育基金会，

 “Light,Heat,Power!”展览现场@留下空间，葛宇路作品《陪聊艺术》现场互动中©杨锋艺术与教育基金会

因此将展览主题拆分开来：Light作为材质、形式、空间的代言，艺术家以此为媒介方法和改造手段；Heat包含能量、温度、狂热的意义是展品背后所关乎的社会和审美机制与现实境况的变化;而Power代表权力、力量、速度指涉的不仅是历史动因和目的，也包含对当下信息爆发和加速感的回应。而当Light,Heat,Power构建为一个整体“Light,Heat,Power!”，茅盾《子夜》里的旧时空与当下相遇，每个人也在多重时空中寻找此时此刻的叙述。

据悉，本次展览持续至2019年5月31日。

（实习生 王凤林）