2018年10月27日，王亚彬继法国东方艺术博物馆个展之后，于NUOART画廊举办同名个展“花與石”。此次展览展出了艺术家近年来创作的“花石图”系列纸上油画作品，以及系列布面油画。

策展人史健与嘉宾合影

　　策展人史鑒认为，在近来的“花石图”系列作品中，画家王亚彬与以往艺术实践拉开微妙的距离。一方面，他渐离了早期画作中人物、风景精致而淡泊的特质，不再拘泥于具象的线条语言和色彩表达，而是力图通过一组画作甚至同一幅画作的多层次的意义空间，捕捉并表达生命的丰富和深邃。早期画作中凉亭、松柏和莲花等细描的景物不见了踪影，白马、密林与隐士等显性叙事的元素也不再凸显，取而代之的是在焦灼冷峻的整体构图中处处蕴藏的富含温度的情感，冷暖之间，达成了微妙的平衡。

　　另一方面，艺术家对于空间与精神之深度的兴趣愈发浓烈。此前画家常描绘幽静山林中的闲情野趣之人，景物往往是背景或者被赏玩的对象，而近期的花石图系列不再关注马、石虎、莲这些具有欣赏特质的景物，而是深入“花”和“石”等风景中最基本的符号，更探讨了土壤这一花草树木的根基。由此，具象的景物也变成了写意的“墨色”，油画之中糅合了中国古典绘画和文化的情趣。沿着花石的脉络，我们可以走向王亚彬的艺术世界，走向时间和空间的深处。

　　王亚彬的趣味是很明确的，但是他的情绪可能很多人不太注意。但恰恰是这种情绪是让他的趣味够透出打动人的体验。他经常去嵩山，很少画风景，但从2011年开始找到了风景和情绪之间的这种关系。因为当你把风景看作是审美的对象时，作为当代艺术家很难去碰。但当他突然和内心的感觉、情感沟通起来的时候，就会作为自己的主题去延续。

　　所以他最开始是画深山古寺，晨钟暮鼓，这跟他当时的情绪是结合的。但现在基本不画晨钟暮鼓、深山古寺。比如中年之后他会把自己的人生与中西文化的冲突，作为思考，尤其是自己对生命情感上的思考，而这种思考是隐晦的。

　　王亚彬愿意带着幻想去躲避这个世界回到自己的生活中，但现在他又把对这个世界的幻想和反映隐含起来。他的有一些作品中间的光感，强烈的笔触可以导致抽象的语言，又有复杂的情绪。他用古雅的趣味把这个情绪含在里边，所以又不完全是趣味。这个展览里的作品能够从不同的层面、角度、侧面展示内心情感丰富的王亚斌，总体来讲在古雅的趣味里边，而且绘画语言也确实做的很到位。

　　王亚彬画中的山石树木，人物，笔触松动率真，近乎单色色调，古朴、浑厚而又微妙，犹如笔墨痕迹。近观王亚彬作品的肌理与老墙无异，笔触游走于斑驳龟裂的“老墙”上，时间、历史的气息自然而然的与色调、笔触搅混在一起，幽幽然的让观者获得既在当下又保持着距离的独特感受。

　　大约是在2011年前后，王亚彬突然对“风景”产生了极为浓厚的兴趣，一时间，幽壑、古寺、孤峰、双松等等，频繁出现在他的画布上。其实，对于喜欢流连于深山古寺的王亚彬而言，画一些发古幽情的“风景”该是顺理成章的事。然而，一直以来，他却并没有将那一份“泉石膏肓、烟霞痼疾”与艺术创作联系在一起。之所以突然对“风景”产生如此浓厚的兴趣，比语言实验更重要的，是他是找到了“山水”、“花卉”与自己复杂的内在体验的对应关系。

　　但王亚彬的艺术首先是立足于他率真而又深沉的内心体验的：这是一个在现实远比幻想更诡异的时代，功利的现实漠视纯真的性情的时代，却充满了质朴而烂漫的内在情怀的人，所经验到的沧桑却不失浪漫的内心体验。

　　事实上，王亚彬并没有刻意模拟中国传统绘画的主题与笔墨，他的“天机”源自无拘无束的烂漫天性，“古雅”则源自深沉、焦灼而又无可排遣的沧桑感。这独特的精神品格，不仅淋漓尽致地激发了他的语言灵性，也将他的艺术融汇入中国源远流长的“当代传统”--历史上那些伟大的诗人、书法家、画家，都是他们时代伟大的当代艺术家。

　　据悉，展览将持续至12月17日。