找一个最贴切的词语形容蒋勋，一定是“文人”。蒋勋在过去几十年间对于艺术孜孜不倦的追求探索与传播上做出了巨大贡献，为整个华语世界带来深远的启发。清丽流畅的文笔兼具理性和感性之美，蒋勋的文字涉及小说、散文、艺术史、美学概论等多种领域。近年来蒋勋致力于以有声书的方式，对于中国古典文化诗词和中西方艺术史和美学进行细致地讲解，旁征博引，深入浅出，影响了无数华语世界的聆听者。

蒋勋

　　以美为信仰的 Renaissance Man

　　张爱玲曾写过，当她某天忽然意识到她跟母亲一样喜欢青绿色的时候，她觉得死去的母亲在她心里又活了一遍。这种再活一次的传承感在蒋勋的文学作品中体现地淋漓尽致。然而不为人所知的是，在不遗余力地传播美学的同时，蒋勋也一直在从事艺术创作。并非“写而优则画”的跨界表演，蒋勋的艺术创作是源于生活，融于生活，与其生命融为一体的情感抒发的自然体现。童年随父亲写字，一直延续至今，又凭兴趣跟随肖一苇先生画山水，跟随陈瑞康先生描花鸟。诸如此类在幼年的蒋勋身上就埋下了对于传统文人书画的热爱。这样的热爱又延伸到阅读和写作，在文学历史的大海里徜徉，又有追随庄严先生、那志良先生、李林灿先生等多位故宫资深研究院学习的契机，蒋勋在青年阶段就得以浸淫于传统文化于中原文人的风范之中。而于毓鋆。爱新觉罗王爷，包括台静农、江兆申等南渡的文人画家研究国学也为蒋勋打下坚实的东方式审美标准。1972年于法国留学，游遍欧洲各大美术馆，在诸多西洋名画现场反复研究，流连忘返，打下扎实的西洋美术史的功底。1976年返回台湾，担任《雄狮美术》主编。1983年，应邀创办东海大学美术系。由此可见，蒋勋绵延的艺术之路涉猎众多，而敏感细腻的他又在反复的思考之后将古今中外的各种美学体验消化融合成自己独到的见解体会。云门舞集的创始人林怀民盛赞蒋勋是一位“多才多艺的Renaissance Man”，他如此形容蒋勋，“其绘画不追随潮流，他的山水是内观的思维，生活的修为。从故宫库房上课的青涩学子到银发生辉的艺术家，他延生文人画的传统而自成一格。他的诗文，温润地与众分享他的生命感悟”。

蒋勋工作室

蒋勋在展览开幕现场导览

蒋勋 《野姜花》 53x65cm 油画画布 2018

　　2018年6月9日，由谷公馆促成，在上海安培洋行佳士得艺术空间举办的“天地有大美——蒋勋的艺术人生”特别展览是蒋勋在大陆地区的首次个展。本次展览以蒋勋的艺术人生为线索，回顾梳理了他数年来的艺术创作、手稿文件、作品朗读等，系统性地呈现了蒋勋在整个时代下的文人思维浪漫和在21世纪全球化语境下对于“东方美学”的探讨。浪漫如蒋勋则将艺术创作比作恋爱，展览比作婚礼，笑言道一生结一次婚就够了，婚礼并不仅仅是仪式，回顾展也不等同于创作的句点，婚后还是要向恋爱一样快乐，坦言自己迫不及待等到展览后回到台湾继续创作的心情。

　　40岁与70岁携手共现东方美学荣景

蒋勋于佳士得展厅，身后作品为《盛夏》。左：谷公馆负责人谷浩宇。右：佳士得中国区董事总经理刘珺；与佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部资深专家庄俊女士。

蒋勋 《太鲁阁》 132.6x65.7cm 水墨设色纸本 2005

　　作为协办方的谷公馆是一个充满活力的台湾画廊，今年恰逢谷公馆十周年，又是蒋勋七十周岁，除了格外推崇蒋勋在文化艺术上的造诣之外，谷公馆创始人谷浩宇也与蒋勋私下十分交好。2013年谷公馆就曾举办过蒋勋的个展“春分”，而六月初的谷公馆十周年展览也展出了蒋勋的油画《捧花》，蒋勋有言“它就像皇冠一样”。此次“天地有大美——蒋勋的艺术人生”特别展览在安培洋行佳士得上海艺术空间的选址也是谷浩宇定下的，他有言“这个场地是风华，蒋老师身上有风华、有风霜、有风韵，两者结合，再适合不过了”。谈及蒋勋和促成这次大陆首展，谷浩宇显得十分动容。13岁时偶然接触到蒋勋诗文，15岁读蒋勋中西美术史介绍，18岁初见蒋勋，之后便一直保持密切联系。谷浩宇将蒋勋看做是生命中一位重要的启发者，他认为蒋勋的诗、书、画作是一体的，融合了蒋勋毕生对于美的最直接饱满的感受。尽管蒋勋的解读《红楼梦》和美术史系列在大陆地区风靡已久，许多人对蒋勋的艺术造诣却是一知半解。有这个契机将蒋勋的书法、水墨和油画介绍给大陆观众，谷浩宇坦言自己好像是一个桥梁的角色，起了助推之力，也真切感谢佳士得中国区董事总经理刘珺和市场部资深专家庄俊的大力支持，得以成功举办蒋勋在大陆的首展。十年前在谷公馆刚刚成立之际，谷浩宇就致力于将大陆的优秀当代艺术家系统化地介绍到台湾。十年后一个反向的推荐，又恰逢谷公馆十周年，谷浩宇四十周岁，蒋勋七十周岁，一切好像冥冥之中的安排。作为新一代的台湾画廊，谷公馆一直秉承着新一代的态度志在开创新的时代。在谷浩宇看来，虽然画廊身处台北，但是身处全球化的浪潮之中，像谷公馆与上海佳士得联合推出蒋勋个展这样的流动项目所产生的影响力并不亚于在上海或北京开一个实体的画廊。而蒋勋反映在书画里真实的生活面貌，杂糅了他数十年传统文人式训练的底蕴和中西游学的精彩体验，有见解，有格局，更是全球化文化交流中东方美学荣景的再现。

蒋勋 《捧花》 41x60cm 油画画布 2014

蒋勋 《写生山水册》及书信展示

蒋勋 《青埂峰下一別》 54.5x90.9cm 水墨设色纸本 2017

　　天地有大美而不言

蒋勋开幕式发言

展厅一览

　　在发布会现场谈及2014年在池上驻村创作的经历，蒋勋尤为感慨。位于台湾花东纵谷的池上是台湾有名的稻米之乡。生于西安，长于台北，从小在城市长大，青年时期在巴黎读书，又辗转至纽约，蒋勋笑言自己一辈子在城市里流浪。四年前的秋天来到池上正值金秋十月，麦浪翻滚。在田野中感受丰收的气息，蒋勋忽然想到论语中的故事“四体不勤五谷不分，何为夫子”。饱读圣贤书，包括很多自娱的陶冶情操的“杂书”，自诩文人的蒋勋忽然感受到钝钝的撞击感。除了“江上之清风与山间之明月”，文人也有“采菊东篱下，悠然见南山”，还有“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”。蒋勋意识到自己有太多功课要做，关于土地，关于城乡，关于自然秩序。“天地有大美而不言”，我们要自行去探究和发现。在池上的生活不比都市里面食物24小时触手可得，日出而作日落而息这个远离都市人的概念在这里被清晰地印证，比如街上的餐厅八点以后就会关门。而“风调雨顺，国泰民安”这样念念司空见惯的对联在都市人的眼中也并没有真实的体验。蒋勋提到在池上如果温度高达40度会造成村民的恐慌，与都市人单纯为炎热所困扰不同，村民们担心的是真真切切对田地里庄稼作物的影响。他又举例，曾经在稻田里看到村民抓一把稻子，粗略算出有25颗是焦黑的，是被焚风吹过的，那今年的欠收率则是怎样的百分比。乍一听不可思议，而事实证明村民在土地里耕种超过五十年的经验确实是准确的，这让蒋勋意识到自己不自觉的作为知识分子的傲慢。

80年代末90年代初，蒋勋的创作像是今日“新水墨”的先声。图片提供：蒋勋

蒋勋 《纵谷之秋》 92x270cm 油画画布 2017

蒋勋 《只因为小小一梦》 28.7x52.8cm 水墨纸本 2010

　　除此之外，蒋勋也对于自己的作品侃侃而谈。介绍到自己的长卷时，蒋勋饶有兴味地向在座普及了古典长卷中“引首”和“隔水”的概念。蒋勋谈到过去展览长卷时并非全部拉开一览无遗，而是邀请朋友于家中一面卷，一面收，细细赏鉴。右手的部分好似时间的过去，左手则是将来，像一帧帧电影画面一样移动。讲解作品的时候蒋勋也提及当下的年轻人对于西方透视法了然于心，却不一定知道长卷的种种讲究，那么他本人对于东方美学的大力推崇，是否能在二十一世纪重新建造出我们自己的文化认知？但是另一方面，蒋勋并不认为东方美术是排外的，相反这需要大量包容外来的文化，最终才能确定自己的核心价值在何处，这才是蒋勋眼中的东方美学。

蒋勋 《乌石鼻港礁石图》 52x226cm 水墨设色纸本 2017

蒋勋 《猫》 100x80cm 油画画布 2018

蒋勋 《春光》 80x116cm 油画画布 2018

　　郑啸川

　　性别：女

　　湖北工业大学、本科、环境艺术设计2008年9月-2012年6月

　　美国东北大学研究生、非营利性管理，辅修全球化研究2013年9月-2016年5月

　　自由摄影师，2016年9月-2017年2月

　　新华社“中国财富网”艺术品栏目编辑2017年4月-2018年5月

　　Hi艺术任记者2018年5月至今